Доусен Р. (1811-1878). Сонячний день на річці. 1840-і. Збори «Магнум Арс»
Ван Харлем До. (1562-1638). Грішники перед потопом. 1627. Збори «Магнум Арс» Європейське мистецтво було першим об’єктом російського збирача, який носив просвітницький відтінок: воно повинне було формувати суспільні смаки і служити прикладом для національної школи, що зароджується, живопиши. Російські колекціонери з середини XVIII століття упевнено заявляли про себе на всіх великих європейських аукціонах, як як покупці, так і як продавці. Тому немає нічого дивовижного в тому, що навіть після всіх подій бурхливої російської історії XX ве-ка європейський живопис представлений в країні достатньо широко і різноманітно.
На хвилі «національного відродження» популярність завоювали твори російської школи живопиши. Поступово національні шедеврів ставало все менше, а ціни на них піднімалися все вище, і ринок звернувся до старих імен.
що Зараз жоден поважає себе антикварний магазин не обходиться без німецьких сентиментальних сценок або англійських марін. З’явилося також декілька галерей, що спеціалізуються на західноєвропейському живописі (частіше все ж таки на додаток до російської колекції, але є і виключення).
Особливості національної торгівлі західним живописом багато в чому визначаються російськими реаліями. Буває, що ціни штучно занижуються самими колекціонерами. Отже Дюрера або Гольбейна можна придбати в Росії практично за демпінговою ціною. Покупцями творів такого рівня є люди, які не перший рік займаються колекціонуванням і чудово орієнтуються в ситуації, так що «обійти» їх практично неможливо.
Це безпосередньо підводить нас до проблеми експертизи західного мистецтва. Експертиза російського мистецтва розвиненіша, на даному етапі існує ієрархічна система, що склалася, довіра конкретним експертам і музеям. Знайти ж авторитетного експерта європейського живопису або декоративно-прикладного мистецтва в Росії - завдання непросте: заважає звичка до аналізу творів високого рівня, немає досвіду спілкування із західними підробками, плюс вузька спеціалізація по школах, яка деколи не дозволяє подивитися на твір в перспективі.
Звичайно, з розширенням ринку, із збільшенням потреби в адекватній оцінці творів ситуація винна зміниться, але поки в операціях високого рівня мають значення, в основному, думки запрошених західних експертів.
.
Кажучи про зростання попиту на західний живопис, не можна спиратися на потребі колекціонерів світових шедеврів - подібні речі продавалися і купувалися завжди. В першу чергу повинно йтися про середню цінову категорію, здатну заповнити лакуни російського живопису, визначувані історичними або ринковими процесами.
По-перше, російські художники коштують дуже дорого. Завдяки популярності національного мистецтва в Росії ціни на нові імена і окремі періоди продовжують рости. Причому, дуже часто причиною є не об’єктивна художня цінність твору, а зовнішні обставини - мода, виставки, реклама, свідоме «розкручування». Так, наприклад, пейзажі одного з найдорожчих російських художників - Івана Шишкина, без сумніву, несуть на собі національний відбиток, але, проте, залишаються вторинними по відношенню до дюссельдорфськой школи живопиши, на твори якої ціни набагато нижче. Мариністів-романтиків, у дусі Айвазовського, можна придбати за 30-50 тисяч євро.
Навіть французькі художники, роботи яких служили джерелом натхнення для Валентина Серова, теж стоять набагато дешевше. Таким чином, складається ситуація, коли практично будь-якому напряму російського мистецтва можна протиставити європейський аналог абсолютно іншій ціновій категорії. Звичайно, не йдеться про такі специфічні явища, як модернізм або авангард, де Росія багато в чому задавала тон всьому світу, або про тих, що стоять осібно російських художниках, як Поленов або Врубель.
.
Хет У. У. (1836-1906). Пейзаж з виглядом на річку. 1870-і. Збори «Магнум Арс» Але є і такі області, де Європа володарює майже неподільно. Так, на російському ринку практично не представлено мистецтво першої половини XIX століття. Модні останнім часом виставки, подібні «Росія - Італія. Крізь століття. Від Джотто до Мальовіча», покликані «вписати» Росію в загальноєвропейський контекст, демонструють, що навіть класичний живопис, представлений в кращих музеях країни, поступається за якістю творам західних сучасників.
Таким чином, в цьому сегменті ринку переважають ранній німецький романтизм, італійські пейзажі, які з таким ентузіазмом відтворювали російські пенсіонери, і англійський передімпресіонізм. Такого роду живопис коштує не більше 50 тисяч євро, і цілком задовольняє запити людей, вихованих на кращих прикладах вітчизняного живопису.
Уваги заслуговує так званий інтерьерная живопис - тобто нижній ціновий рівень (від 1 до 20 тисяч євро), що існує і в російській, і в західній живопиши. Тут різниця в якості дуже помітна. В цьому випадку покупець орієнтується не на ім’я художника і школу, а виключно на власні естетичні пристрасті, співвідношення художньої цінності картини і запрошуваної ціни. У подібних умовах європейські майстри часто «обходять» росіян. Так, прекрасні англійські пейзажі кінця XIX століття виграють в співвідношенні «цена-качество».
Іншим результатом «російського буму» є величезна кількість підробок, що наповнили ринок. Не дивлячись на те, що наші фахівці, без сумніву, є найбільш авторитетними в області експертизи російського мистецтва, їм часто нічого протиставити майстерності імітаторів. Часті згадки в ЗМІ про помилки експертів примушують покупців звертатися до тих сегментів ринку, де можна знайти справжнє мистецтво.
Циммер Е. (1842-1917). День. Рубка лісу. 1901. Збори «Магнум Арс» (парні картини) В січні 2004 року, після набуття чинності нового Митного кодексу, Росія стала доступна для ввезення культурних цінностей будь-якого роду. Західний живопис став поступово заповнювати ринок. Потрапляє вона сюди самими різними шляхами. Є деякі закономірності, що пояснюють, чому на ринку панує німецький, австрійський живопис, англійський і італійський зустрічаються рідше, а французької майже немає. Німецький антикварний ринок залишається одним з найдешевших ринків Європи. Таким чином, саме німецький і австрійський живопис стає для ділерів найвигіднішим вкладенням засобів.
Англія - мекка антикварів, хоча ціни там високі, і звідти теж привозять достатньо. А ось Франція не надає ні живопису середнього рівня, ні адекватних цін на неї, тому твори французьких майстрів практично не зустрічаються в російських салонах.
Серед галерей, що працюють із західноєвропейським живописом, виділяються дві групи. Одна робить акцент на одиничні твори старих майстрів, інша збирає колекції інтерьерной живопиши. Представники обох груп роблять ставки на подальший розвиток ринку, на те, що він перестане бути «додатком» до торгівлі російським мистецтвом і підніметься на нову висоту. Тим більше що всі передумови для цього існують.
Сприяє цьому і інтерес інвесторів. Різкі і не завжди передбачені зльоти цін на ринку російського мистецтва призводять до того, що обережно настроєні колекціонери не готові вкладати в нього значні суми. Вони віддають перевагу стабільнішим секторам, де можливий прибуток не так значительна, та зате гарантована. До того ж західне мистецтво доступне набагато ширшому громадянству, охочих вкласти гроші в антикваріат.
Перспективними напрямами колекціонування західноєвропейського мистецтва зараз є романтичні пейзажі в академічній манері 80-60-х років XIX століття. Класичні англійські маріни у вільному стилі, німецькі натюрморти у дусі малих голландців, академічні жіночі портрети ідеально вписуються в будь-який інтер’єр. Цей круг розширюватиметься у міру того, як якісний російський живопис зникатиме завдяки «російському буму». Незабаром вона вже не зможе задовольняти запити покупців, чий художній смак помітно поліпшується у міру розвитку ринку.
Тим більше що пласт західноєвропейського мистецтва значно ширше і різноманітніше за те, що може запропонувати будь-яка національна школа живопиши.
0 Відгуків на “Західноєвропейський живопис”
Залишити відгук