Мілліоті Н. Д. (1874-1962). Польові квіти. 1927. Полотно, масло. 70,0 х50,0. «Акварель», Москва Російські художники стали серйозно відноситися до зображення квітів тільки на рубежі XIX-XX століть. Якщо ми проаналізуємо слово «натюрморт», вибране для позначення цього жанру, то побачимо, що цікавило наших предків. «Натюрморт» в перекладі з французького означає «мертва природа». «Мертву природу» і малювали російські художники в XVIII столітті. Найбільшою популярністю користувалися «обманки» - картинки, які створювали ілюзію прикріпленого до стіни листа паперу, вбитого цвяха і т.д.
Одна з причин зневаги до натюрморта полягає в тому, що професійний живопис з’явився в Росії тільки в XVIII столітті. До цього часу період розквіту жанру натюрморта вже пройшов. Шанобливе відношення до нього збереглося в англійському і голландському варіантах назви. Замість слова «натюрморт» англійці використовують словосполучення «Still life» (спокійне життя), а голландці - «Stilleven» (життя, що зупинилося або замерзла).
Про велику популярність квіткового натюрморта в Голландії свідчить безліч робіт, що збереглися з тієї пори, які захоплюють нас і сьогодні. Картини старих майстрів хороші не тільки умілою побудовою композиції або дивовижною здатністю художників бачити і передавати на полотні самі незначні деталі. Кожне полотно містить безліч «оживляючих» подробиць - по шкірці плодів повзають комахи, листя рослин проїдене гусеницями, на гусінь полюють жаби, - але головне в іншому: картини просочені особливим духом, об’єднані якійсь ідеєю, яка і створює відчуття абсолютної гармонії.
Тіхов В. Р. (1876-1939). Натюрморт з лататтям. 1930-і. Полотно, масло. 80,0 х64,5. Антикварна галерея, Канал Грібоєдова д. 23, З. -Петербург В спрощеній формі це можна було б назвати теорією теїзму - свідомістю того, що весь світ пронизаний божественною енергією. Все відбивається у всьому: мале у великому, а велике в малому. Речі, що оточують нас, істоти і рослини самі по собі і у поєднанні з іншими можуть розповісти про багато що. У навколишніх предметах голландці бачили віддзеркалення одвічного протистояння добра і зла, потворності і краси, любові і ненависті. Еразм Роттердамській писав: «Будь-яка річ має дві особи. і особи ці зовсім не схожі одне з іншим.
Зовні неначе смерть, а подивися всередину - побачиш життя, і, навпаки, під життям ховається смерть, під красою - неподобство, під достатком - жалюгідна бідність, під ганьбою - слава, під ученістю - неуцтво, під потужністю - убозтво, під благородством - низькість, під веселістю - засмучуй, під досягненням успіху - невдача, під дружбою - ворожнеча, під користю - шкода». Все це було приводом для створення натюрмортів з квітами, які, завдяки розробленій символіці квітів, плодів і предметів, перетворювалися на увлекательниє оповідання.
Емблематічеськіє збірки, що видавалися впродовж всього XVII століття, були хорошою допомогою в розшифровці картин. Ті, хто був знайомий з подібною літературою, не випробовували великих проблем в тлумаченні картин, оскільки знали, що зображення годинника асоціювалося з поняттям часу, музичної труби або сурми - із славою, античної скульптури - з мистецтвом. Дорогоцінні срібні судини втілювали багатство. Біла лілія говорила про непорочність. Біла троянда свідчила про платонічну любов, а червона - про плотську. Тюльпани були символом краси, що швидко йшла, розведення цих квітів вважалося одним з самих суєтних і марних занять.
Квітка, що пов’янула, натякала на зникнення відчуття, а чортополох пов’язували з поняттям зла. Дуже часто на полотнах зустрічається виноградна кисть, яка одночасно нагадувала про спокутну жертву Рятівника за гріхи людства і свідчила про настання осяй; пурхаючий метелик символізував безсмертя душі. Заморські екзотичні раковини, предмет колекціонування, натякали на безрозсудну витрату грошей.
.
Гончарова Н.С. (1881-1962). Квіти. 1951. Полотно, масло. 63,2 х45,6. «Антіквар-метрополь», МОСЬКВАВ XVIII столітті в Європі затверджуються ідеї Освіти, і староголландськоє розуміння жанру натюрморта втрачає свою актуальність. На зміну складним символико-алегоричним оповіданням прийшли емблематічеськіє трактування зображень квітів.
Роботи випускників класу «квітів і плодів» Петербурзької Академії витівок середини XVIII століття є хорошою ілюстрацією змін, що відбувалися. Відомі зображення квітів і фруктів, виконані Олексієм Бельськім і Іваном Фірсовим. Великою популярністю користувалися десюдепорти (монументально-декоративні панно над дверима). Ці твори розглядалися як емблеми, наприклад, «великий букет, або зв’язка квітів» позначав «Тільки вітчизна моє мені подобається». Зображення різноманітних квітів - від бутонів до що пишно розпустилися - показував перебіг людського життя, а символіка кольору натякала на різні характери і темпераменти людей.
Проте в 1795 році клас «квітів і плодів» припинив своє існування, в стінах Академії не залишилося місця для квіткових натюрмортів.