Найбільш ранні із зразків художньо оформлених росіян освітлювальних приладів, що дійшли до нас, датуються XII століттям. Для цього часу найбільш характерні хороси-паникаділа, що є складною конструкцією, змонтованою з шістдесяти трьох окремих частин. У XIV-XV століттях в Новгороді існували спеціальні майстерні, де відливали окремі частини і вмонтовувалися такі освітлювальні прилади. У російській освітлювальній арматурі XVI-XVII вв. набуло широкого поширення художнє литво; важливу роль в цей час в розвитку різних областей російського декоративно-прикладного мистецтва грала московська Збройова палата.
Освітлювальні прилади робили з металу і дерева, залежно від їх призначення і вартості; форми і декор були досить різноманітні, освітлювальна арматура цілком задовольняла відносно невибагливим вимогам різних верств населення. Тільки стрімко збільшені запити укупі з технічними досягненнями другої половини XVII століття привели до справжнього розквіту мистецтва створення освітлювальних приладів в XVIII і XIX століттях.
.
Освітлювальні прилади XVIII століття, що існували в різних шарах російського суспільства, мали свої характерні особливості: у селян зазвичай використовувалися светци, в яких горіла лучина; у бідних горожан-ремеслеников - залізні свічники, в які вставлялися сальні свічки; багаті городяни і вищий клас використовували різного типа освітлювальні прилади, в яких горіли, головним чином, воскові свічки; рідше в побуті застосовувалися лампи-масельнички; у бідних шарів, окрім сальних свічок, відвіку використовувалися миски і жирування, наповнені жиром, в яких плавав засвічений гніт.
В Росії сальні свічки використовувалися також в службових приміщеннях заможних будинків і палаців. Воскові свічки коштували набагато дорожче.
Так, у публічних театрів кінця XVIII століття не вистачало засоби на воскові свічки, тому використовувалися, головним чином, сальні, від яких, за свідченням соверменников, було багато чаду і кіптява. У Великому Петровськом театрі Маддокса, що освітлював сальними свічками на рубежі XVIII-XIX століть зважаючи на відсутність засобів на пріборетеніє воскових свічок, разершалось багатим особам, що абонували ложі, мати власне убрання ложі і освітлення по своєму бажанню і смаку. Для освітлення сцени в кінці XVIII століття в паризьких і петербурзьких широко використовувалися миски.
В другій половині XVII століття, а особливо в XVIII столітті, всвязі з появою багатих і розкішно отделаних апатаментов, призначених для вечірніх святкувань і звеселянь, слабке освітлення перестало задовольняти збільшеним потребам, що привело до пошуків нових способів освітлення, які б могли збільшити освітленість інтер’єрів такими слабкими джерелами світла, як свічки. Одним з перших нововведень були металеві відбивачі-рефлектори, які підсилювали природне світло свічки. Але і цього опинилося мало для освітлення на належному рівні великих парадних залів.
У другій половині XVII століття в Західній Європі в освітлювальних приладах стали використовувати гірський кришталь, який володів великою відбивною силою. Блиск його здавався іноземцям настільки сильним, що Петро I, що відвідав паризьку оперу під час перебування у Франції в 1717 році навіть попросив погасити дві люстри, що висіли в передній частині залу, оскільки яскраве світло сліпило йому очі. Освітлювальні прилади з гірським кришталем були дуже дорогі, так, за дві люстри з гірським кришталем і годинником з музикою для Таврійського палацу Потемкин заплатив 42 тисячі рублів золотом.
.
Гірський кришталь незабаром стали замінювати дешевшим матеріалом - їм опинився штучний кришталь, відкритий в другій половині XVII століття. Це було безбарвне скло особливого виготовлення, до складу якого входили пісок і поташ. Д. И. Менделеев в «технічній енциклопедії» про виробництво елементів кришталевого убору писав: «Призматичні і грановані скляні штуки, що вживаються для люстр готуються. . . тим, що розплавлене скло виливають в товсті плити, що мають величину приблизну до величини виготовлення предметів. . . Шматки нагріваються до розм’якшення і потім випрессовиваются в особливі форми.
Потім сформованниє штуки закінчують за допомогою шліфування, полірування і гранування». Таке скло вперше було виготовлене в Чехії, але широке розповсюдження саме в освітлювальних приладах воно знайшло, перш за все, у Франції.
.
Палацові інтер’єри першої половини і особливо середини XVIII століття були пишно і багато декоровані, широко використовувалося різьблення і ліплення з позолотою. Парадні апартаменти функціонували, головним чином, у вечірній і нічний час, їх убрання повинне було бути яскраво освітлене, тому особлива увага приділялася винайденому відбивному освітленню і кришталевому убору. Форма освітлювальних приладів повинна була гармонувати з інтер’єром, оскільки вони грали роль своєрідного художнього акценту в інтер’єрі.
Російські освітлювальні прилади епохи бароко - першої половини XVIII століття - істотно відрізняються від російської ж освітлювальної арматури ампіру і класицизму, як по своїй конструкції і композиційним принципам, так і області декору.
.
Необхідність освітити декор у всіх частинах інтер’єру сприяла створенню трьох груп освітлювальних приладів - підвісних, навісних і стоячих. До підвісних освітлювальних приладів відносяться, головним чином, люстри і ліхтарі, до навісних - бра і настенникі, до стоячих - канделябри, свічники, жирандолі, торшери. Кожний з видів цих освітлювальних приладів мав безліч різновидів.
Основою для виробництва освітлювальних приладів в Росії XVIII-XIX століть. послужив розвиток скляної помишленності. Важливе значення для формрованія освітлювальної арматури XVIII століття мали сконструйовані И. П. Кулибинымс рефлектори, які згодом набули широкого поширення в освітлювальних приладах садиб і палаців. Разом з скляною промисловістю процвітала бронзова справа. На початку XVIII століття бронзовий остов був лише конструктивною частиною освітлювального приладу, в декорі ж панував кришталь - це характерна межа російських освітлювальних приладів бароко.
У зв’язку з полегшенням кришталевого убору, роль бронзи стала зростати, і в кінці XVIII - першій половині XIX вв. майстер-бронзувальник став головним, а іноді - єдиним художником, створюючим классицистічеськую російську освітлювальну арматуру.
.
Дорожнеча виробів з бронзи привела до необхідності імітувати метал: з’явилися дерев’яні різьблені освітлювальні прилади, позолочені, як і бронзові, в три кольори - червонуватий, жовтуватий, зеленуватий, що створювало яскравий художній ефект. Дерев’яні освітлювальні прилади були особливо оригінальні, оскільки на відміну від бронзових, таких, що відлилися формою, не піддавалися багатократному повторенню. Такі дерев’яні вироби «під бронзу», що набули широкого поширення в XVIII столітті, створювали майстрами-різьбярями, що працювали в Москві і Петербурзі. Окрім дерева в російських освітлювальних приладах XVIII століття застосовувалося і пап’є-маше, тоноване під той або інший метал.
Успішний розвиток художньої бронзової промисловості в кінці XVIII - початку XIX вв. сприяло створенню національного варіанту російського класицизму. Російські архітектори XVIII - почала XIX століття надавали велике значення обстановці своїх споруд, прагнули створити єдність інтер’єру і предметів убрання. Форма освітлювального приладу повинна була гармонувати зі всією художньою обробкою інтер’єру і з його обстановочним комплексом, а, крім того, грати роль вирішального компоненту в художньому сприйнятті інтер’єру. Освітлювальна арматура підкреслювала стиль і призначення приміщення.
Російські архітектори XVIII і XIX вв. самі проектували освітлювальні прилади для своїх інтер’єрів. Так, архітектор М.Ф. Козаків для Путнього палацу в Твері створював форму люстр, суміщаючи традиції росіян паникаділ XVII століття з грацією раннього російського классицимзма XVIII століття. Архитектор А.А. Львів створив строную і просту форму освітлювальної арматури, яка отримала назву гатчинськой люстри. Це люстра з кришталевим кошиком у вигляді півкулі з пересічними дугами на верхньому ободі і спіраллю, прикрашеною кришталем, стала прообразом великої кількості варіантів люстра.
Архитектор А.Н. Вороніхин теж створив ряд проектів канделябрів і люстр. Підвісна освітлювальна арматура, зроблена по його малюнках для Грецького залу Павлівського палацу, з її строгими формами люстр-світильників, вдало поєднується з внутрішнім убранням залу. Подібні світильники на бронзових ланцюгах, виконані за проектом Вороніхина, висіли в їдальні Павлівського палацу. У вороніхинськом проекті «Ліхтарика» Павлівського палацу вперше введений один з типів чашоподібної люстри.
В казанському соборі зустрічається характерна російська форма бронзової люстри, яка стала пануючою в російському класицизмі XIX століття і отримала завершення в творчості До. І. Росси, який проектував освітлювальну арматуру в будинках і палацах, побудованих їм в першій чверті XIX століття. Архітектор П. И. Аргунов в своїх кресленнях театрального залу в Останкине спроектував ряд особливих форм підвісних і настінних освітлювальних приладів, враховуючи возможноить перетворення театру на зал для танців, банкету і т.п. За ескізними проектами архітекторів і скульпторів освітлювальні прилади робили російські різьбярі і бронзувальники.
У другій половині XVIII століття, як свідчить рапорт директора Академії витівок архітектора А. Ф. Кокоринова И. И. Бецкому від 30 жовтня 1763 року в Академії «велося навчання учнів роботі люстр і паникаділ».
.
Впродовж півтора століть освітлювальні прилади пережили ті ж етапи стильового розвитку, через які пройшли не тільки різні види образотворчого мистецтва, але і декоративно-прикладне мистецтво: бароко, класицизм, ампір. Російські освітлювальні прилади першої половини і, особливо, середини XVIII століття по композиції і декору відповідають формам бароко; освітлювальна арматура другої половини XVIII століття виконувалася відповідно до естетики класицизму; світильники першої третини XIX століття утілюють в собі ідеологію пізнього класицизму - ампіру.
0 Відгуків на “Російські освітлювальні прилади”
Залишити відгук