Релігійна скульптура - одна з найзагадковіших сторінок в історії нашої культури. З тих пір, як в другій половині минулого століття в суспільстві виник інтерес до свого історичного минулого, безліч наукових і популярних праць була присвячена староруському мистецтву.
Знов відкрита і зарахована до пам’ятників високого живопису іконопис. Оцінені чудові витвори декоративно-прикладного мистецтва. На собори і монастирі поглянули як на досягнення архітектури.
І лише про скульптуру не було сказано майже нічого, хоча відомо, що рельєфні і круглі статуї знаходилися майже в кожному храмі.
Що ж послужило основою створення міфу про відсутність скульптури в сакральному просторі православного храму? Церква і віруючі завжди достатньо категорично заперечують можливість існування скульптури у сфері мистецтв православного християнства, мотивуючи це поряд заборонних актів, виданих Синодом ще у вісімнадцятому столітті.
Проте це ще не означало повної відмови від пластики. Російська сакральна скульптура завжди була поряд з нами. Ми її просто не помічали. Воістину, немає кращого місця для заховання чого-небудь, чим помістити це на вигляді.
При цьому саме слово скульптура, обтяжене спогадами про язичницькі ідоли, практично було виведено з термінології православного мистецтва. Його замінили слова ікона, образ.
Перейшовши в розділ іконопису, скульптура, позначена як рельєфна ікона, прийняла умови, що диктуються живописним творам, від іконографії до використання іконописних технологій. Таким чином, з’явився особливий сплав, синтез живопиши і скульптури.
Здається, що ці ожилі фігури, розсунувши тісні іконні рамки, вийшли в наше просторове поле. Їх колірна гамма, що зберігає спогади про іконописний канон, відрізняється насиченістю колориту і благородством тональних поєднань.
Ангели в блакитному, синьому, золотому одязі, пурпурні і оранжеві з тонким золотим малюнком хітони святих, скупі жести, шаріючий рум’янець на скорботних лицях, пронизливі очі.
Всі фігури відмічені особливим відчуттям предстоянія. Здається, що кожна з них веде свій діалог з глядачем, і при цьому занурена тільки в себе. Так, наприклад, у Розп’яття не зберігся хрест. Тільки фігура без тіні смерті і болісного страждання. І Христос, розкинувши руки, парить над присутніми.
Особливий інтерес представляє композиція `Врятував Полунощний`. Мабуть, немає іншого образу, відміченого такою різноманітністю трактувань, неспівпаданнями думок дослідників, питаннями, що залишилися без відповіді.
Сюжет композиції, що оповідає про останні дні земного життя Ісуса, рідкісний в іконописі і дуже поширений в скульптурі.
Образи “Христа в темниці” при стереотипі поз і скутості руху, що здається, найбільш далекі від канонічних вимог. Ці невідповідності виявляють себе в окремих, досить важливих фрагментах. Крім того, спостерігається відхід від самого євангельського сюжету.
“Тоді воїни правителя, узявши Ісуса в преторію, зібрали на Нього весь полк. І, роздягнувши Його, наділи на Нього багряницю; і, спліввши вінець з терну, поклали йому на голову; і дали йому в праву руку тростина; і, стаючи перед Ним на коліна, глузували з Нього, кажучи: радій, Цар Іудейський! І плювали на Нього і, узявши тростину, били Його по голові” (Євангеліє від Матвія, гл.27).
Він сидить, задумавшись, сутуло нагнувши шию, не захищаючись від биття, підперши щоку правою рукою. Злегка косоокі очі на Його майже монгольському обличчі дивляться крізь простір і час. Замість канонічної багряниці - символу страждання, на Нім на стегнах пов’язка білого кольору, символізуючого чистоту і святість. Крупні червоні плями, що позначають краплі крові, що стікають з тернового вінця, покривають тіло. У всій фігурі аскетизм, підкреслений простотою форми.
Популярний образ Спаса Полунощного був особливо поширений в північних землях і знаходився практично в кожному храмі або каплиці.
При цьому скульптури як би жили своїм життям, мали декілька комплектів спеціально зшитого одягу, взуття, яке залишали поряд їх, оскільки прихожани були упевнені, що в їх відсутність статуї ходять. Спогадами про часи язичества віє від плодів і хліба, традиційно приношуваних в дар і укладених у ніг статуї в маленьких північних сільських церквах.
Практично всі твори російської дерев’яної скульптури відмічені монументальністю форм. Фігури майже завжди розташовані фронтально і тяжіють до симетрії, створюючи у глядача відчуття спокою і гармонії.
Це диктує твору певну статику, яка не є недоліком, а визначає архітектонічний пристрій скульптури. Зате сама пластика об’ємів незвичайно активна. Як правило, це поєднання крупних монолітних форм, підтримане лаконізмом колірного рішення.
Залишається сподіватися, що російська дерев’яна скульптура, нарешті, вийшла з тіні забуття. Пластична спадщина російської православної культури незвичайно велика. Воно зберегло для нас всі ті історичні віхи і стилістичні зміни, які характерні для російського мистецтва в цілому.
Прийшов час оцінити високі досягнення, своєрідність, художні особливості мистецтва дерев’яної церковної скульптури.
Інші статті
Недорогая фотосессия Бахрушина .
0 Відгуків на “Релігійна скульптура”
Залишити відгук
Ви повинні увійти, щоб залишити коментар.