Стиль ампір - вища крапка, а одночасно і завершуючий акорд що зародився в другій половині 18 століття классицистічеського напряму.
Період найвищого розквіту стилю ампір доводиться на 1804-1813 роки (правління Наполеона). Суть цього стилю виражена вже в самому його назві: ампір - від французького “empire”, імперія. Перший імператор Франції прагнув оточити себе блиском і пишнотою, які оточували колись римських імператорів. Стиль ампір виник не в результаті вільного, природного розвитку художніх тенденцій, а створювався штучно, за наказом зверху.
Із стилем ампір мистецтво стає масштабнішим, монументальнішим. У прагненні нової еліти у всьому наслідувати формам життєвого побуту стародавніх римлян було багато показного, театрального.
Найбільшим художником і законодавцем мод цієї епохи був знаменитий Луї Давид. Живописець, він прославився і своїми зразками меблів.
Освоєння античних форм для меблів стилю ампір носить характер прямого запозичення. Поверхні предметів корпусних меблів знову починають оброблятися колонками, пілястрами, карнизами. У оформленні столів і крісел з’являються декоративні мотиви: сфінкси, грифони, каріатиди, левові лапи і т.д.
У інтер’єрах ампіру панують спокій, впорядкованість, повна врівноваженість частин і строга симетрія. Підлоги настеляються паркетом, складеним з кольорових порід дерева. Стелі забарвлюються в білий колір і або обробляються по кутах простим декором, або кессоніруются. Стіни іноді затягуються тканинами, що драпіруються на зразок античного одягу, або обклеюються шпалерами із строгим малюнком. Економно введені в колорит інтер’єрів світлі тони і плями позолоченої бронзи декілька пом’якшують строгість ліній і суворість білого кольору.
Ампір →
The
texas poker online will lead you to impressive success in poker!
Колоніальною слід рахувати меблі, створені в Америці в епоху колонізації її європейськими державами. Йдеться не про самостійний стиль, а про такі меблі, які на найранішому етапі створювалися по подібності завезених колоністами предметів домашньої обстановки. У американських меблях поступово посилюються риси місцевої своєрідності, вже в 19 столітті тут складаються свої кадри проектувальників, відкриваються меблеві фірми.
Колоніальні меблі були, по суті, місцевим американським різновидом англійських меблів, напрям її розвитку визначався подіями, що мали місце в англійських меблях. Це означає, що не було одного, конкретного стилю, а існувало майже стільки ж варіантів і відтінків «колоніального стилю», скільки стильових різновидів було в англійських меблях.
Головними відмітними ознаками цього стилю вважаються виті ніжки, архаїчні форми у дусі англійських позднеренессансной меблів, обробка під горіх і т.д.
Колоніальний стиль →
Справжній еклектизм епохи в кінці 19 і початку 20 в. змінявся стилем модерну. Поява стилю модерном свідчила про бажання звільнитися від старих традицій і створити, в що б те не стало для свого часу власне, «нове» мистецтво.
Новий рух веде своє літочислення з того моменту, коли група художників на знак протесту проти офіційного академічного мистецтва вийшла з складу мюнхенської виставкової організації «Glaspalast». Звідси відбувається і назва стилю: сецессион, яке щепилося в Австрії. У Германії він іменувався «молодий стиль» (Jugendstil), у Франції - «нове мистецтво» (art nouveau», в Росії і Англії - «сучасний стиль», «стиль модерну» (Modern Style Floreale) і «ліберті» (по імені власника одного з меблевих магазинів).
В умовах темпу ділового життя, що росте, посилюється прагнення до зручності, розумного комфорту. Доцільність, зручність, облік і використання можливостей нової техніки, машинної праці - такі загальні принципи нового стилю.
Еклектичній реставрації передові художники протиставляють культ машин, техніки, сучасних матеріалів (залізо, стекло, залізобетон). Представники модерна першими намагалися використовувати машинну працю для виробництва такої утилітарної речі, яка була б одночасно і технічною і естетичною формою.
На меблях, що виготовляються в цей час, з’являються вигини завитків, перемішані з рослинними формами, жіночими масками з довгими розбещеними хвилями волосся і ін. Тон меблів або ясно-жовтий, натуральний, або ж ясно-зелений. Лакування не уживається, але дерево обробляється під віск. Переважаючі сорти дерева - каштан і лотарінгській горіх. Червоне дерево ще з середини 19 століття виходить з вживання і замінюється ясеном, горіхом, березою, дубом і липою.
Інтер’єр стилю модерну будується на повному неприйнятті колишніх архітектонічних принципів оформлення внутрішнього простору. Згідно основної концепції модерна - архітектура будівлі, інтер’єр і вся обстановка приміщень повинні були складати художній єдиний ансамбль, здійснений за проектом одного архітектора або художника.
Особняки в стилі модерну будувалися за принципом: «від інтер’єру до екстер’єру» на зразок англійського будинку для однієї сім’ї, оточеного земельною ділянкою. Будівля подібного типу не потребувала підкреслено красивого фасаду; воно допускало гнучкішу, доцільнішу, таку, що краще відповідає вимогам зручності мешканців планування внутрішнього простору.
Модерн поклав кінець засиллю еклектики і розчистив шлях для сучасної архітектури і мистецтва побутової речі.
Модерн →
Механічне з’єднання різних стилів або використання стильових форм однієї епохи як формальна мова інший, пізнішої епохи складає суть еклектики. Оскільки формальні елементи запозичуються з історичних стилів, то разом з поняттям еклектики існує і термін історизм.
Починаючи з середини 19 століття темпи розвитку капіталізму стрімко підвищуються. Налагоджується масове виробництво товарів, розвиток техніки і економіки вносить радикальні зміни до суспільної структури і соціально-побутових умов життя людей. Освоюються нові матеріали і технічні прийоми; нові потреби могли б викликати до життя і нові форми, проте нездатність епохи до самостійного художнього формоутворення вимушувала обмежуватися оновленням старих стилів.
У другій половині століття спостережуване всюди прагнення створити неодмінно «нове» лише заважало органічному поступальному розвитку мистецтва. Індустріальна техніка, що стрімко розвивається, несла загибель миру унікальних художніх форм старих, благородних ремесел.
Після липневої революції в Парижі (1848 р. ) в меблях спостерігається повернення до форм рококо. Це друге рококо, інакше зване у Франції «стилем Людовика-Пилипа», а в Англії «раннім стилем королеви Вікторії», характеризується масою накладних різьблених прикрас і сильно зігнутими формами ніжок з глибокими, але м’якими профілями і виїмками. У оббивці меблів цієї епохи ситець і репс замінюються оксамитом і плюшем з обробкою з бахроми. З матеріалів уживалися дуб, липа, береза, ясен і горіх. Останньою стадією цього захоплення рококо з’явився так званий «стиль другої Імперії» або «стиль Наполеона 3», відповідний в Росії останньому періоду миколаївського ампіру в роботах Гамбса-сина.
Пізніше, між 1850 і 1895 рр., в меблях, що виготовляються в цей час, відбувається повторення різних історичних стилів меблів.
Головною особливістю еклектики було те, що вона оперувала виключно засобами оформлювального, «прикладного» характеру; це був позбавлений життя мир розрахованих на зовнішній ефект «мальованих» форм. До того ж майстри, що працювали в еклектичній манері, самовпевнено вважали, що вони могли «малювати» красивіші і повноцінніші готичні, ренесансні або барочні форми, ніж ті, що були створені свого часу оригінальними стилями. Вони вважали, що шляхом грунтовного, скрупульозного вивчення і збору «формальних елементів» можна створити «чистий стиль», а то і якийсь «надстиль».
Еклектика і історизм →
Епоха бароко завершується в другій чверті 18 століття мистецтвом стилю рококо. Цей стиль асоціюється, перш за все, з химерними формами орнаментики, що складається з раковин, кораловидних утворень, завитків, квіткових гірлянд, стебел, що примхливо звиваються.
На противагу парадності і масштабності бароко в архітектурі рококо отримують розвиток споруди більш інтимного, камерного характеру, з пануючим в їх інтер’єрі, культом затишку, витонченості і зніженості.
З’являються нові типи житлових приміщень: будуари, інтимні кабінети. Стиль рококо найяскравіше і послідовно виявився в оформленні інтер’єрів. Дзеркала, позолота, що шалено стелються по стінах і стелях ліпні узори деформують просторову структуру інтер’єрів. Архітектонічний початок з його колонами, пілястрами, карнизами змінявся відверто декоративним; єдиний елемент, службовець розчленовуванню поверхонь стін і стель - капризно зігнута рамка.
Рококо →
Бароко (італьян. Barocco - химерний): назва стилю, що походить від характерного мотиву раковини.
Стиль, що зародився в кінці 16 століття, був прямим продовженням ренесансу. Барочні меблеві форми сформувалися в Римі близько 1650 року і лягли в основу стилю Людовика 14.
З другої половини 17 століття Франція висувається серед інших країн Європи на всіх теренах культури. Всіма видами мистецтв відає спеціальний департамент. На чолі його стає Шарль Лебрен, який насаджує у витворах мистецтва повну одноманітність стилю, насиченого і урочистого.
В барочному стилі міняється характер початкових геометричних форм: з’являються мотиви динамічних овалів, спіралей, лінії ламаються, скривлюються.
Введення кривої лінії в меблеві форми не просте завдання, оскільки деревина насилу піддається гнуттю. Для формування зігнутих поверхонь залишається досить трудомістка техніка склеювання шматочків фанери. Шорсткості і нерівності, що з’являються на стиках, шліфуються, поліруються і покриваються лаком. Так з продиктованою необхідністю складної столярної техніки зародився прийом обробки виробів меблів: техніка дерев’яного мозаїчного набору з лакуванням поверхонь предметів.
Бароко →