Соціальні зміни в житті того або іншого суспільства, природно, накладають свій відбиток на розвиток культури цього суспільства. Так, “перебудова” у нас в країні немов випустила з “підземних казематів”, разом з багатьом, що так цікавить нас антикварний ринок. Останній затребував до себе на службу достатньо рідкісного фахівця-експерта художніх цінностей. Зовсім не означає, що їх не було. Були вони і до 1917 року, були вони і потім. Але ніколи вони не були такі значущі, як зараз. Навряд чи є в цьому що-небудь дивовижне. Ринок вимагає творів мистецтва, достовірність яких підтверджена.
І відповідь на поставлене питання повинні дати люди, що через обставини виділилися в якусь касту експертів.
Наперед попереджаємо, ми не даватимемо рецепти “правильної” експертизи. І ніяких оцінок. Ніяких порівнянь із західним і, отже, “правильним” ринком з “правильними” експертами. Ми спробуємо зупинити увагу на предметі, про який багато хто говорить, але ніхто не спромігся дізнатися, а що ж це таке. Особливо стосовно витончених мистецтв.
Щоб дарма не ламати списа, спробуємо з’ясувати, що ж таке експертиза і хто такий експерт. Термінологічна проблема до цих пір залишається відкритою. Можливо, тоді якось уляжуться пристрасті. Ми не віддаємо собі звіту в тому, як заважає повсякденній роботі відсутність чітких визначень. Заглянемо в словник Даля: експертиза - французьке слово - ехреrtizе - від латинського ехреrtiz - огляд, перевірка, розслідування чого-небудь експертами і висновок їх про що-небудь. Експерт - знавець, досвідчена і досвідчена в справі людина. . . У словнику Ожегова коротший, але теж у справі - експерт, фахівець, що дає висновок при розгляді якого-небудь питання.
Експертиза - розгляд якого-небудь питання експертами для дачі висновку. Отже, в нашому випадку, експертиза художніх цінностей - це вид діяльності, направленої на виявлення відповідності витвору мистецтва даним, які надав замовник.
Експерти перевіряють, досліджують витвір мистецтва на предмет його “достовірності” відповідності заявленому часу створення і приналежності руці того або іншого художника. Підсумок їх роботи - експертний висновок, підтверджуючий або заперечливий достовірність картини, ікони, вази, ювелірних виробів і т.д.
Суть занять експерта можна визначити як ідентифікацію і встановлення статусу витвору мистецтва, накопичення первинних знань про нього.
Експертиза повинна в оптимальний термін дати свою відповідь. Зволікання зачіпає інтереси власника, покупця, зокрема, коли їм стає і музей. Саме тому експертиза є першим оперативним етапом у вивченні предмету мистецтва, - затребуваного художнім ринком. У цьому, наприклад, полягає різниця між експертизою і атрибуцією. Дії останньою направлені на уточнення питань авторства, часу і інших особливостей твору. Але дії ці здійснюються вже в інших умовах. І виконавцем цього процесу вже буде вузький фахівець в конкретному періоді і виді мистецтва. Його дії визначені рамками прийнятого робочого плану і бюджету.
Причому його висновки не завжди співпадатимуть з висновками експерта. Нерідко твори, придбані музеєм по рекомендації авторитетного експерта, згодом міняють своє авторство. Іноді на перегляд атрибуції йдуть роки. Досить подивитися останні сторінки каталога будь-якого крупного музею, щоб переконатися в систематичній зміні атрибуції. У каталозі 1990 року Національного музею в Стокгольмі вказано близько трьохсот творів, дані яких змінилися в період між 1972 і 1989 роками. Серед них - дві італійські картини XVI століття, що стали нині роботами загадкового голландського художника XVII століття Леонарда Брамера.
Багатьом добре відомий портрет Антоніо Брокардо роботи Джорджоне з Будапештського музею. Але мало хто знає, що в результаті багаторічної атрібуционной роботи його авторство мінялося сім разів! Все це - первинна експертиза і подальша атрибуція - було ланками одного дослідницького ланцюга поступового накопичення наукового знання про витвори мистецтва. Експерт може помилятися. Але все питання в тому - як часто. Саме від цього залежить його авторитет. Приведемо декілька прикладів.
Видатний історик мистецтва Абрам Бредіус, директор гаагського музею Маурітцхейс, був найбільшим фахівцем в області голландського живопису, зокрема, живопис Рембрандта. Він володів винятковим чуттям на достовірність, що дозволило йому на європейському ринку придбати і для музею, і для себе видатні твори. Йому належить честь визначення нині широко відомої картини Рембрандта “Саул і Давид”. Проте вже після смерті ученого, в 1946 році, у фахівців з’явилися сумніву в однозначності висновків Бредіуса. Поки авторство великого голландця зберігається. Складніше йде справа з іншим шедевром Рембрандта.
Його знаменита картина “Польський вершник” була виявлена Бредіусом в 1897 році в польському містечку Дзікув. Пізніше вона була придбана відомим американським колекціонером Хенрі Фріком. Але недавно картина була знов досліджена, і її авторство було піддане серйозному сумніву.
До речі, недавні висновки американського Центру досліджень Рембрандта невтішні. Його фахівці поставили під сумнів велике число картин Рембрандта, що зберігаються в музеях миру.
Але повернемося до Бредіусу. Чи поколивався його авторитет експерта? Звичайно, немає. Якісний результат його роботи такий позитивний, а кількість його - не помилок, - в даному випадку, помилок нікчемно мало. Та і розвінчані нині шедеври - не підробки, а справжні безіменні шедеври.Приведені приклади примушують задуматися над тим, хто ж такий експерт? Досвідчена в справі людина - говорить Далечінь. Але кожен фахівець досвідчений. У чому ж різниця? Можна припустити, що його досвід - не шкільний, академічний. Він отримується практичною діяльністю не стільки в стінах музею, скільки повсякденним спілкуванням з живим рухом художньої маси на ринку, в колекціях.
Цей досвід не виховуємо, а напрацьовуємо. Він повинен бути доповнений, окрім природних академічних знань, такими неконкретними і невиховуваними властивостями, як інтуїція, відчуття достовірності, особливе бачення пам’ятника. Ця діяльність нагадує піаністів. Їх, блискучих і артистичних багато, а таких як З. Ріхтер, В. Горовіц, С. Рахманинов - одиниці.
Експерт повинен володіти широтою художнього погляду, тому що його завданням є ввести в нове життя справжній витвір мистецтва, дати йому шанс вижити і не загубитися серед інших. Сила експерта повинна виявитися тим більше, чим менше знайомий йому предмет дослідження. Експерт, що декларує себе фахівцем в області мистецтва ацтеків, навряд чи буде корисний в повсякденній роботі з потоком найрізноманітніших речей. Цілком зрозуміло, що не можна знати всього. Експертом не можна призначити. Експертом можна бути. Мабуть, ця діяльність є суто індивідуальним проявом. І при вихованні експерта треба зуміти це виявити.
Архів рубрики 'Експертиза'
Мир підробок неоднорідний не тільки тому, що достатньо старий, але і тому, що на цьому терені трудилися і трудяться майстри різної кваліфікації і вирішують вони різні задачі. Відповідно цьому, як мені представляється, наше відношення до підробок повинне бути диференційоване.
Окрім власне підробок, творів, створених з метою обману, на антикварному ринку в чималій кількості фігурують картини, які я умовно називаю “підробками мимоволі”. Це справжні, самостійні роботи, написані відповідно до естетичних установок свого часу, але не підписані автором і що згодом отримали чуже ім’я і підпис. Разом з сумнівним підписом такі картини отримують і статус підробки. Вони теж починають одурювати покупця, мимоволі прикидаючись не тим, що є насправді. Подібні “підробки” не створюють особливих складнощів для експертів.
Як робота невідомого художника, виконана в стилі і традиціях свого часу, така картина може представляти колекційний інтерес. У окремих випадках, коли твір має незаперечні художні достоїнства, воно може бути рекомендоване в музей. При будь-якому варіанті бажане видалення сумнівного підпису. Зрозуміло, авторська і безіменна картина на антикварному ринку оцінюється різно. Але це вже проблема, що стоїть поза увагою і компетенції експерта.
Витвори мистецтва і зокрема антикваріат є вельми специфічними видами власності, що мають ряд властивостей, що відрізняють їх від інших видів власності, що частіше зустрічаються, таких, як нерухомість, майнові комплекси, машини і устаткування і т.п. Оцінка нерухомості, машин і устаткування, транспортних засоби, землі, підприємства, що діють, і т.з. заснована на цілком певних розділах економічної науки.
Що ж до витворів мистецтва і антикваріату, то оцінка цих видів власності не має теоретичної економічної бази і в даний час в цьому виді оцінної діяльності відсутній який-небудь механізм регулювання.
Про оцінку витворів мистецтва →
Спочатку годинник створювався як прилад для вимірювання проміжків часу між подіями. З часом годинник мінявся, удосконалювався і набував різних форм. Вони стали розрізнятися на вигляд і розмірам; ускладнювався механізм, і мінялися матеріали, вживані як для механізму, так і для корпусу годинника. Відповідно до цих змін мінялося і разнообразілось призначення годинника.
Це був годинник баштові, підлогові, настенниє, настольниє, камінні, наручні і навіть каретні. Залежно від того, кому годинник належав, і як їх власник мав намір використовувати годинник, мінявся їх зовнішній вигляд.
Що таке годинник і скільки вони стоять →
З своїми методами і власним інструментарієм.Незалежна експертиза, про яку зараз йдуть жваві дебати, не має можливості привертати до досліджень музейний матеріал.
В світлі останніх подій на «російських» торгах (листопад 2003 р.) Sotheby’s, де було виставлене і опубліковане в каталозі твір Юрія Репіна як справжня робота його батька Іллі Юхимовича Ріпина, експертиза російського мистецтва стає проблемою міжнародної.
Проте, на аукціоні в Женеві в 1989 р., присвяченому 150-летию відомої фірми Patek Philippe відбулася сенсація. Механічний годинник мазкий Calibre - 89 з 33 функціями, 24 стрілками, 12 додатковими циферблатами були продані за 3 170 000 $.
З цієї миті, можна сказати, почалося відродження інтересу до механічного годинника. В даний час механічний годинник відомих фірм, в основному швейцарських, є такими, що найбільш продаються.
Що таке годинник і скільки вони стоять продовження →
Витвори мистецтва, зокрема антикваріат, є вельми специфічними видами власності, що мають ряд властивостей, що відрізняють їх від таких видів власності, що частіше зустрічаються, як нерухомість, майнові комплекси, машини і устаткування і т.п. Оцінка нерухомості, машин і устаткування, транспортних засобу, землі, підприємств, що діють, і т.д. заснована на цілком певних розділах економічної науки. Що ж до витворів мистецтва і антикваріату, то для оцінки цих видів власності поки не створено теоретичної економічної бази, і в даний час в цьому виді оцінної діяльності відсутній який-небудь механізм регулювання.
Дійсно, оцінка витворів мистецтва не може проводитися з використанням загальноприйнятих економічних підходів, оскільки відсутні загальні теоретичні принципи економічного обгрунтування, необхідні для створення методики вартісної оцінки витворів мистецтва і антикваріату. Швидше за все, на даному етапі для теоретиків-економістів створення методики оцінки цих видів власності, зокрема антикваріату, -невыполнимая завдання. Спроби деяких фахівців віднести витвори мистецтва до рухомого майна не витримує ніякої критики.
Особливості оцінки витворів мистецтва →
Стилістичні ознаки витвору мистецтва дозволяють припустити час створення, школу, оригінальність або копійность, в окремих випадках - авторство. Для остаточного вирішення цих питань необхідна технологічна аргументація. Технологічні види дослідження включають хімічний аналіз, аналіз фактури, рентгенографічне дослідження, дослідження в УФ- і Ік-ізлученії, мікроскопічне дослідження.
При мікроскопічному дослідженні виявляються ступінь реставраційних втручань, послойность, товщина і колірна характеристика грунту, спосіб побудови барвистого шару. Дані мікроскопічного аналізу дозволяють наступне:
Особливості оцінки витворів мистецтва продовження →
Незалежна експертиза, про яку зараз йдуть жваві дебати, не має можливості привертати до досліджень музейний матеріал.
В світлі останніх подій на «російських» торгах (листопад 2003 р.) Sotheby’s, де було виставлене і опубліковане в каталозі твір Юрія Репіна як справжня робота його батька Іллі Юхимовича Ріпина, експертиза російського мистецтва стає проблемою міжнародної.
Російська методика експертних досліджень і вітчизняні експерти визнані міжнародним антикварним ринком. З фірмою Christie’s співробітничає відомий експерт Фаберже і російського срібла Валентин Ськурлов. Sotheby’s запрошує на проглядання творів “голуборозовцев” і художників цього періоду московського знавця і колекціонера Валерія Дудакова.
Високий рівень вітчизняної експертизи підтвердила і виїзна робота співробітників Третьяковськой галереї. Коли було ухвалено рішення про придбання галереєю виявленого на острові Мадейра раніше невідомого вітчизняним історикам мистецтва пейзажу Карла Брюллова, виникла необхідність експертизи. Власниця картини погодилася привезти її до Лісабона. Перед від’їздом наукові співробітники - Е. У. Бехтієва, О. А. Алленова і І. Е Ломізе провели велику підготовчу роботу. На обороті полотна виявилися букви латиниці, що напівстерлися. Розшифрований напис виявився маркіровкою полотна. Був зроблений запит до Лондона. Виявилось, що фірма Winson Newton, заснована в Лондоні в 1832 р.
існує і понині. При роботі в архівах був виявлений жіночий портрет грона Брюллова з тим же штампом на обороті. Маючи вже такі результати попереднього дослідження, експерти відправилися до Лісабона, узявши з собою бінокулярний мікроскоп і лампу ультрафіолета. Дослідження барвистого шару привело до висновку, що Брюллов використовував ті ж фарбники, що і в пізніших роботах. У діапазоні УФ була виявлена і підпис, виконаний художником латиницею, - аналогічна автографу на “Автопортреті” Брюллова. Потім був привернутий брюлловській графічний пейзаж 1849 р., що зберігається в Третьяковке. У обох цих роботах зображений один і той же вигляд - форт Спис.
Остаточний експертний висновок підтвердив достовірність роботи нашого великого живописця.
Порівняльне зіставлення творів деколи приводить до мистецтвознавчих відкриттів. У стендовій доповіді Е. В. Нестеровой з Російського музею крок за кроком описана була атрибуція невідомої раніше картини В. Васнецова. З приватних зборів на експертизу поступило полотно невідомого художника (80,5 х 152), придбане на Sotheby’s за $ 50 000. У правому нижньому кутку були залишки підпису :”Песни сліпців писані Паріжськім’. У Парижі”. По стилістиці полотно можна було датувати 1870-ми роками. Йшов довгий архівний пошук - хто ж з російських художників міг бути у той час в Парижі. Дослідник зупинилася на імені В. М. Васнецова.
У ІФ випромінюванні добре був видимим підготовчий докладний малюнок. Саме Віктор Васнецов був таким, що прекрасним малює, який в молоді роки підробляв малюнками в різних журналах. Подальше дослідження в архівах і музейних зборах допомогло встановити, що твір, що поступив, є варіантом “Жебраки-співаки”, що зберігається у Вятськом художньому музеї (х., м. 100,5 х 163). Підготовчий малюнок обох картин зберігається в Третьяковкой галереї. Експертний висновок Російського музею про приналежність полотна В. М. Васнецову підвищив його вартість на Антикварному салоні (листопад, 2003) до $ 250 000.
Кожен вид мистецтва вимагає своїх методів дослідження. Експерти староруського живопису наполягають на першочерговості застосування технико-технологічної експертизи. Саме використовуючи весь комплекс технологічних досліджень, О. В. Лелекова і М. М. Наумова з Госніїра виявили підробку ікони “Врятував Вседержитель” з Тверськой картинної галереї, де вона зберігалася як “твір XII в. “. Ця ікона з подібною атрибуцією публікувалася в декількох джерелах, і побувала на деяких виставках. Дослідники провели аналіз дошки, на якій не опинилося грунту. Вона була покрита всього лише вапном, а живопис “залакований” акріл-фісташковим ласий, якого в XII в.
не могло бути за визначенням.
Нові технології дозволяють сучасним дослідникам мистецтва упевнено викривати фальсифікаторів. Неймовірний інтерес викликало у музейщиков і реставраторів повідомлення А. Семенюты із ЗАТ “Група Епос”, яка спільно з фондом “Російська культурна ініціатива” розробила абсолютно нові способи фотофіксації витворів мистецтва. Воно проводиться методом цифрової зйомки, висока роздільна здатність об’єктиву - від 200 до 500 пікселів - дозволяє розглянути в електронному вигляді весь спектр барвистого шару: і найперші ескізи, і підписи, і варіанти пізніших нашарувань.
Наука дослідження мистецтва не стоїть на місці, вона постійно розвивається і збагачується новими методами і технологіями, що і продемонструвала минула конференція. А що стосується підробок, то вони у всі століття супроводжували ринок, як хвороби супроводжують людину.