Архів

Енциклопедії в дореволюційній Росії до 1917 року

Якщо для античності і західноєвропейського середньовіччя, аж до XVIII в. вельми нелегко встановити межі і уточнити зміст терміну «енциклопедія», то чи не ще більші труднощі доводиться зазнавати відносно книжності Київської і Московської Русі. «Середньовічна російська книжність в головному полягала не стільки з монографічного керівництва, скільки з керівних збірок забарвлення клерикалізму по перевазі» (академік А. З. Орлів). Деякі з численних збірок староруської літератури включали і матеріал нецерковний. Збірка висловів «Бджола» містить афоризми не тільки церковних, але і античних письменників. Ряд збірок давали відомості про природу.
Так, «Ізборник Святослава» не обмежувався церковним матеріалом. Статті в нім були і природно-научного, і філософського, і риторичного, і історичного характеру.
Подібністю енциклопедії треба визнати і ряд інших творів староруської книжності. Так, наприклад, можливо відносити до енциклопедії і «Стих про Голубину книгу», що виник, ймовірно, в XV в. Основний зміст цього «Вірша» - космогонія, але в нім зачіпаються також питання соціального і етичного характеру. Література цього роду перейшла на Русь з Візантії або безпосередньо, або за допомогою південних слов’ян. Від Візантії ж рано перейшла і форма словника. Поширений приблизно з XIII в. у юго-слов’янських і російських перекладах збірка «Мудрость Менандра» була побудована в грецькому оригіналі в алфавітному порядку.
Перекладачі зберегли розташування матеріалу оригіналу і тим самим порушили алфавітний порядок.
У XIII в. з’являються і оригінальні словники незрозумілих слів священного писання, близькі за типом до західноєвропейських глосаріїв. Раніші з них розташовували, проте, матеріал ще не за абеткою. Так, не за абеткою (але і не по який-небудь логічний системі) був побудований складений для новгородського архієпископа Климента словник 174 слів, що вимагають пояснення в священних і церковних книгах. Пізніші списки «книги Керманича» збільшують число роз’яснених слів і доводять його до 344. Також не за абеткою розташовані слова в іншому подібному словнику, теж новгородського походження, складеному в 1431 р.
і прикладеному до книги «Іоанн Лествічник»: «Тлумачення неудобопознаваємом в пісанних речемь». Спочатку цей словник складався всього з 61 слова, доведеного в пізніших списках до 200.
З вельми раннього часу в стародавній Русі був відомий «Фізіолог», матеріалом якого користувалися багато збірок енциклопедичного змісту. У XVI в. на Русі набуває деякого поширення і західноєвропейський «Луцидарій» і притому в перекладах, зроблених з різних його варіантів. За ті, що суперечать церковній догмі пояснення деяких явищ природи російський «Луцидарій» був занесений в список «відречених» книг в Домострої, що приписується протопопу Сильвестру. Максим Грек полемізував з «Луцидарієм» в листі до якогось Георгія, що переклав його російською мовою і запитав про нього думку Максима.
«Луцидарій», очевидно, обурив Максима Грека тими елементами арістотельовой філософії і птоломєєвой астрономії, які в нім були. Словники незрозумілих виразів, слідуючи повсюдній для них тенденції, перестали, особливо з другої половини XVI в., обмежуватися простим тлумаченням слів, даючи відомості по суті предмету і супроводжуючи їх витяганнями з різних «авторитетів». З XVI в. вони переходять на алфавітне розташування матеріалу і отримують назву «азбуковников» або «алфавітів іноземних мов».
Реформи Петра I поставили на чергу питання про освоєння нами західноєвропейських типів історичних, географічних і т.п. словників. Є відомості, ніби Петро I припускав видати переклад словника Морері. Виникають оригінальні реальні словники, наприклад, складений В. Н. Татищевым в 30-х роках XVIII в. «Лексикон російський історичний, географічний, політичний і цивільний» (у пресі він з’явився тільки через 43 роки після смерті укладача, в 1793 р. ). Н. И. Новиков в 1772 р. видає складений їм знаменитий «Досвід історичного словника про російських письменників». У його ж друкарні друкується «Новий і повний географічний словник Російської держави», складений Л.
Максимовичем (у 6 частинах, 1788-1789 рр. ).
Поява «Енциклопедії» Дідро і Даламбера зустрічається вольтерьянствующимі освіченими кругами російського дворянства з найбільшим співчуттям. У Москві і Петербурзі виходять переклади деяких статей з «Енциклопедії»: «Економія» (стаття Руссо), «Мораль», «Париж» і цілий ряд інших. Історик Болтін перевів «Енциклопедію» до букви «К», Богданович, автор «Душки», безуспішно намагався випустити повний її переклад. Реакція, що наступила після повстання Пугачова і посилилася з Французькою буржуазною революцією, зробила нереальними ці почини і припущення.
На нижче духівництво і міську міщанку орієнтувалося «Просторове поле, оброблене і плодоносноє, або загальний історичний оригінальний словник…, вибраний, складений і за азбучними словами розташований священиком Іоанном Алексєєвим». За задумом укладача це «Поле» повинне було складатися з 12 томів, але вийшло тільки два перших «Б», що обриваються на букві (Москва, 1793-1794). Словник «Поле» і розмір окремих статей в нім надзвичайно характерні: під словом «Англія» дана невелика замітка в три сторінки, а під словом «Ангели» - обширна стаття.
У короткочасний період лібералізму Олександра I, в 1803-1806 рр., виходить «Новий словотолкователь» Н.М. Яновського, надрукований в друкарні Академії наук в трьох частинах. Цей «Словотолкователь» є в основі тлумачним словником «разних в російській мові іноземних речень, що зустрічаються, і технічних термінів». На нім лежить певний наліт політичного лібералізму: пояснюючи слово конституція, він посилає читача до якобінської конституції 1793 р. і т.д.
«Енциклопедичний словник», який видавав в 1821-1826 рр. відомий видавець С.А. Селівановській, можна розглядати як спробу передових, опозиційно настроєних кругів російського суспільства створити що відповідає їх ідеологічним і науковим запитам енциклопедію. У словнику брали участь крупні літературні сили: Ладів, молодої Шевирев і ін. Особливо цікава участь в словнику декабристів Штейнгеля і Кюхельбекера. Розрахований на 40-45 томів, словник став однією з жертв реакції після повстання декабристів. Все три віддрукованих до 1826 р. тому (останній, 1826 р., не був закінчений друкуванням) були конфісковані і знищені. Випадково уцілілі екземпляри його є найбільшою рідкістю.
З 1835 року Плюшар став видавати «Енциклопедичний лексикон», головним редактором якого був Н. І. Греч. Словник цей вельми несамостійний. У значній частині він є перекладом або переказом «Conversations-Lexicon» Брокгауза. Є запозичення і з інших іноземних словників правого напряму, як, наприклад, французькою «Encyclopedie des gens du monde». «Лексикон» Плюшара мав великий успіх під редакцією умілого журналіста Греча. Число його підписчиків дійшло до 6000. Але між редактором і видавцем виникли непорозуміння на грошовому грунті. Натомість Греча Плюшар запросив головним редактором Сенковського. На перших порах «Словник» продовжував користуватися успіхом.
З тому XII його узяв під своє заступництво Микола I, про що Сенковській з торжеством повідомив підписчиків. Але фінансові справи «Лексикону» стали все більш погіршуватися, і він припинився в 1841 р. на XVII томі (До - Дят).
У 1845-1846 рр. в Петербурзі вийшли два випуски «Кишенькового словника іноземних слів, що увійшли до складу російської мови», що видавалася штабс-капітаном Киріловим. Негласним редактором першого випуску був критик Валер’ян Майков; після раптової його смерті редактором другого випуску став
М. А. Буташевіч-петрашевській. Обома редакторами, поза сумнівом, керувала думка, використовувати вельми для цих цілей відповідний лексичний склад словника для пропаганди передових ідей свого часу. Незважаючи на це і на постійне прагнення переступити за межі тлумачного словника і стати словником енциклопедичним, перший випуск «Словаря» Кирілова у момент свого виходу в світ не викликав особливих утруднень. У пресі на нього відгукнулися Плетнев, що відзначив ряд недоліків в поясненні термінів літературознавств, і Белінській, що визнав його чудовим. Але другий випуск, в якому Петрашевській намагався пропагувати ідеї утопічного соціалізму, спричинив за собою катастрофу для «Словника».
Спочатку дозволений до друку і такий, що вийшов в світ в квітні 1846 р. випуск, в повне порушення закону, був конфіскований, а закінчення «Словника» заборонене. 16 листопада 1849 р. за ініціативою знаменитого «Комітету 2 квітня» було почато справу і про перший випуск. Комітет «не міг не визнати» в нім «напряму не тільки двозначного, але і прямо негожого», а тому запропонував конфіскувати книгу, чотирма роками раніше дозволену до продажу. Микола I визнав, проте, бажаніше не зраджувати поділа розголосу і запропонував «прагнути не відібрати, а відкупити партикулярним чином, щоб не порушити цікавості». «Кишеньковий словник» Кирілова був, поза сумнівом, вельми показовим явищем.
З урахуванням умов царської цензури його треба визнати вельми сміливою спробою пропаганди передових для свого часу ідей. Поза сумнівом, що словник цей враховував досвід сучасних йому західноєвропейських словників, зокрема, словники Леру.
У 1847 р. А.Старчевский як редактор і К.Край як видавець почали видавати «Довідковий енциклопедичний словник», доведений до кінця в 1855 р. (12 тт.). Досягти цього результату в роки жорстокої реакції і цензурного гніту редакторові і видавцеві вдалося ціною довершеної безбарвності і щонайповнішої «благонадійності» словника, в якому деякі небезпечні слова, наприклад, «Революція» і «Республіка», зовсім відсутні. Тим цікавіше, що в цьому словнику вперше в Росії згадані Маркс і Енгельс як «найголовніші проповідники нового німецького матеріалізму» (у статті: Філософія сучасна, т. XI, стор. 139).
У роки реформ Олександра II відомий журналіст А. А. Краевский зробив видання «Енциклопедичного словника, складеного росіянами ученими і літераторами». У складі співробітників редакції було багато крупних імен: Арсеньев, Пекарний, Гильфердінг і ін. Ідеологічно словник був вельми невитриманий: разом з П. Л. Лавровым і М. А. Антоновичем в редакції брав участь консервативний До. Н. Бестужев-рюмін. В цілому словник носив типовий для епохи ліберальний характер, що не заважало йому отримувати урядову субсидію. Словник прагнув відобразити і характерне для 60-х років захоплення російського освіченого суспільства природознавством.
Проте в нім все ж таки переважають статті історичні, літературознавства і філософські. Статті технічного характеру вельми рідкісні і короткі, що легко з’ясовно технічною відсталістю Росії того часу. Словник спіткала сумна доля більшої частини його попередників: він припинився після виходу в світ VI тому (Е - Еліз), загальною редакцією якого відав П. Л. Лавров.
Продовжуючи традицію «малих» словників, петрашевец Ф.Толль зміг видати в 1863-1864 рр. тритомний «Настільний енциклопедичний словник по всіх галузях знання» (редактор двох перших томів - Толль, третього, - В.Р. Зотов).
У 1866-1875 роках до цього словника вийшов «Необхідний додатковий додаток». Словник цей був для свого часу крупним позитивним явищем. Будучи прогресивно-демократичним по своїх тенденціях, він був вельми вдало ськомпонован. Незважаючи на малий об’єм, його статті і замітки змістовні і забезпечені щодо обширною бібліографією. Остання грає помітну роль і в додатку: деякі замітки тільки доповнюють основні томи бібліографічними відомостями.
У 1873-1879 рр. професор Петербурзького університету И.Н. Березін, привернувши до участі ряд інших професорів, видав 16-млосний «Російський енциклопедичний словник», структура якого наслідує німецькому словнику Брокгауза. Напрям цього словника консервативний, з помітно вираженим націоналістичним відтінком.
З числа малих енциклопедичних словників кінця XIX в. виділяється своїми ліберально-демократичними тенденціями «Енциклопедичний словник» Павленкова, що вперше вийшов в 1899 р. і витримав п’ять видань (останнє в 1912 р.).
Кінець XIX - почало XX в. ознаменувалися поряд крупних лексикографічних підприємств. На перше місце необхідно поставити «Енциклопедичний словник» під ред. П. Е. Андріївського, К. К. Арсеньева і Ф. Ф. Петрушевського, що вийшов у виданні Ф. А. Брокгауза і И. А. Ефрона в 1890-1907 рр. в 82 основних напівтомах і 4 додаткових. Цей найбільш популярний і авторитетний з російських дореволюційних енциклопедичних словників слід по своїй структурі німецькому словнику Брокгауза, але за своїм змістом в значній мірі самостійний. Статті, присвячені російській історії, літературі, географії Росії і т.д., мають щодо великий об’єм.
По своїй ідеології словник надзвичайно еклектичний, об’єднуючи на своїх сторінках представників вельми різного перебігу суспільної і наукової думки. Проте в цілому він носить досить певний помірно-ліберальний характер, відображаючи погляди, що панували у верхівці російської дореволюційної інтелігенції.
«Словник» Брокгауза і Ефрона до цих пір зберігає значну частину свого довідкового значення.
Переглянутим виданням цього словника є К.К, що виходив під загальною редакцією. Арсеньева за участю М.М. Ковальовського і інших крупних наукових діячів «Новий енциклопедичний словник», Акц, що видавався. об-вом «Видавнича справа» (б. Брокгауз - Ефрон). Словник, що почав виходити в 1911 р. і що припинив в 1916 р., далеко не закінчений: з 48 намічених томів вийшло тільки 29 (обривається на слові «Отто»).
«Велика енциклопедія», що виходила під редакцією С.И. Южакова в 1903-1909 рр. і що складається з 20 основних і 2 додаткових томів, видавалася видавництвом «Освіта» (Спб.) і «Бібліографічним інститутом» в Лейпцігу - видавцем німецького словника Мейера. Цей останній словник, розрахований по структурі і по установці на менш в порівнянні з «Брокгаузом-ефроном» підготовленого читача, був узятий за зразок. Успіху цей словник не мав.
«Енциклопедичний словник Гранат» виник з «Настільного енциклопедичного словника», «Т-вом А. Гарбель, що видавався, і К°» з 1890 р. Група науковців на чолі з бр. А. і И. Гранат придбала це видання на 4-му томі (буква До) і випустила перші 5 видань в 8 тт. в 1892-1901 рр., потім 2-і, 3-і і 4-і стереотипні видання, в 1903 р. - 6-і в 9 томах. Структура і зміст словника в новому видавництві були змінені. Словник перетворився із словотолкователя в систематичну освітню енциклопедію, що відображала ідеї, що панували в 90-х і 900-х роках серед передових кругів російської інтелігенції і молодої професури. З 7-го видання, що почало виходити в 1910 р.
«Словник Гранат» перетвориться в багатотомне видання. Спочатку задуманий в 40 томах, словник надалі значно розрісся. Матеріал за типом «Британської енциклопедії» групується у великих комплексних статтях науково-освітнього характеру, разом з ними поміщаються довідкові замітки, що мають лише підсобне значення. До участі в словнику були привернуті значні наукові сили. На чолі редакції стали видні представники ліберальної і демократичної інтелігенції (У. Я. Железнов, М. М. Ковальовській, З. А. Муромцев, До. А. Тімірязев). К. А. Тимирязевым були написані для словника основні статті по біології.
У словнику брали участь і багато представників більшовицької партії. В. И. Ленин написав для 28-го тому статтю «Маркс» - безцінна прикраса словника і неперевершений зразок статті для енциклопедії. Інші статті Леніна - «Соціалізм науковий», такий, що складав спочатку завершальну частину статті «Маркс», і «Аграрне питання в Росії в кінці XIX століття» - не могли бути опубліковані у той час в умовах царської цензури і увійшли до тт. 40 і 36, ч. 4, надруковані після Великої Жовтневої соціалістичної революції. До 1917 р. вийшли томи: 1-33 (А - Паузель), 37-39 (Рютлі - Собаки) і 42 (Тяжіння - Фалерії).
З галузевих енциклопедій, досить нечисленних в Росії дореволюційного періоду, відзначимо: «Технічну енциклопедію» (Спб., видавництво «Освіта», 8 тт., 1909-1915; видання не закінчене, обривається на слові «Опір»), «Реальну енциклопедію медичних наук» (видавництво В. С. Эттингер в Спб., 21 тт., 1891-1898), «Реальну енциклопедію практичної медицини» (під ред. А. Ейленбурга, Спб., видавництво «Практична медицина», 1909-1915). Остання енциклопедія була переробленим і доповненим перекладом з німецького; вона залишилася незавершеною: вийшло 17 тт., що закінчуються словом «Сирпігоміелія». Досить части були енциклопедії по військових науках.
Вкажемо дві з них, відносно нові:

Джерело: obook.ru


Тиражі і значення антикварної листівки

До середини 20-х років прямокутник паперу з лініями для адреси і місцем для марки на одній стороні і яким-небудь зображенням на іншій називали “відкритим листом”.
Потім цю назву скоротили до слова “листівка” і разом з назвою закінчилося золоте століття відкритих листів. Дійсно, початок ХХ століття був бумом видання листівок.
За даними Усесвітнього поштового союзу в різних країнах в 1902 році зверталися:

  • Німеччина - 1013 млн.открыток
  • США - 670 млн.открыток
  • Англія - 500 млн.открыток
  • Японія - 435 млн.открыток
  • Австро-Угорщина - 250 млн.открыток
  • Росія - 105 млн.открыток
  • Франція -60 млн.открыток
  • Бельгія - 55 млн.открыток

На листівці на початку ХХ століття писали саме різне, але головне - вона була дешевим і надійним засобом спілкування. Не рідкістю були написи: “Прийду до тебе після обіду. Чекай” і т.п. Але вже тоді виникли основні откриточниє жанри: вітальні, актори, армія, гумор, квіти, тварини, види міст і багато інших.
Телефон, факс, електронна пошта сьогодні, здавалося б, повинні знищити листівку. Але виявилось, що це не так. Сьогодні на одного англійця доводиться 44 наново виданих листівки, в США - 23, в Австрії, Голландії - по 17 листівок, в Германії - 8 листівок в рік на одного німця. Тобто, листівка зайняла своє природне місце в житті людини. Вона залишилася прийнятим засобом поздоровлення і пізнання. Хотілося б це слово “пізнання” виділити для нашої подальшої розмови.
Отже, в Росії сьогодні на одного росіянина доводиться в середньому 1 нова листівка в рік. 2000 рік був роком рекордного, попиту, що майже подвоївся, на листівки. Стійко працюють декілька десятків откриточних видавництв (для порівняння - в Америці працюють близько 1500 видавництв, що спеціалізуються тільки на виданні листівок). Серед них “Арт і Дизайн”, “Мистецтво Росії”, “Ирви-водолій”, “Марка”, “Мідний вершник” (”П-2″), “Мир листівок”. І всі ці наші російські видавництва роблять листівки - вітальні. І це здорово. Але ж листівка, як ми просили вас запам’ятати, ще і засіб пізнання. Саме тому у неї так багато жанрів.
Цю функцію листівок використовували завжди і у всіх країнах. Найпростішим способом популяризації, естетичного, патріотичного виховання була, є і, напевно, буде листівка. А у нас вижив тільки один жанр листівок - вітальні, ну, ще і види міст.
На жаль, ринок - це попит і пропозиція. На вітальну листівку попит є - з’явилася і пропозиція. На естетичне виховання і патріотизм попиту немає, і він сам не з’явиться. Потрібна воля для того, щоб почати видавати листівки, які повинні сіяти розумне, добре і вічне. Така воля була проявлена двома організаціями: Санкт Петербурзьким Фондом культури і Санкт-петербурзьким регіональним суспільно-політичним рухом “Воля Петербургу”, лідером якого є нинішній спікер Ради Федерації Сергій Михайлович Міронов.
Була розроблена програма “Листівка”, мета якої забезпечити виведення на ринок художніх листівок таких листівок, які б формували смак росіян і любов до своєї країни.
Безумовно, починати треба з себе, тому першою серією стала серія “Блискучий Петербург”, в якій перші десять листівок - це репродукції з літографії відомого петербурзького графіка Абрама Ілліча Тарантула. Наступні десять - відтворення листівок, виданих на початку ХХ століття, по роботах знаменитої петербурзької художниці Ганни Петрівни Остроумової-лебедевой (ця серія сьогодні знаходиться у виробництві). Третім набором листівок стануть художні фотографії петербурзьких фотографів. Планується реалізувати і інші серії. Так намічається і вже почато виготовлення серії “Армія”. Це листівки з формами російських солдатів і офіцерів різних часів.
Відкривають серію 10 листівок блискучого знавця російського військового мундира Миколи Васильовича Зарецкого.

Джерело: obook.ru


Російські ілюстровані листівки

Історія російської ілюстрованої листівки в 1994 році перейшла сторічний рубіж. Дореволюційна різдвяна листівка - Поздоровляю с’ Праздником’ Різдва Христова 19 жовтня 1894 року міністр внутрішніх справ генерал-ад’ютант С.М.Тимашев, у веденні якого знаходився поштовий департамент, підписав розпорядження, що дозволяє пересилати поштою відкриті листи на бланках приватного виготовлення.
Відзначимо, що перші відкриті листи (без ілюстрацій) були введені в обіг в Росії з 1 січня 1872 року, причому право їх випуску було надане тільки поштовому відомству. Відповідно до розпорядження від 19 жовтня 1894 року поштовий департамент втрачав монопольне право на випуск немаркірованих бланків для відкритих листів - окрім стандартних бланків, що випускалися поштовим відомством, бланки з ілюстраціями було дозволено випускати приватним видавцям. Бем - Шлемо побажання щастя! При цьому адресна сторона листівки повинна була мати таке ж оформлення, як у стандартних листівок поштового департаменту (зразок 1886 року).
Цей дозвіл був даний у відповідь на численні прохання російських підприємців, які звертали увагу уряду на те, що в західноєвропейських країнах ілюстровані листівки вже міцно увійшли до поштового звернення, а в Росії їх випуск штучно стримувався. Бем - За здоров’я того, хто любить кого!.
Перші росіяни ілюстровані листівки, що з’явилися в 1894-1895 роках, були видовими. Вони були монтажами з декількох видів того або іншого міста, прикрашені віньєтками. Малюнок супроводжувався написом: “Привіт з (такого-то міста)” або “Уклін з (такого-то міста)”. На рубежі XIX і XX сторіч випуск ілюстрованих листівок придбав широкий розмах. Все більш різноманітною ставала їх тематика. Окрім листівок з видами міст і місцевостей з’являються листівки із зображенням типів населення Росії, вітальні, рекламні, гумористичні та інші. Бем - Хрістос’ воскрес!
Перші різдвяні листівки були випущені з добродійною метою Петербурзьким піклувальним комітетом про сестри Червоного Хреста (Община святої Євгенії) для отримання додаткових коштів на утримання лікарні, амбулаторії і курсів сестер милосердя. Як повідомлялося в передмові до п’ятого видання каталога відкритих листів Общини св.Евгении (1911), яка була одним з найбільших видавців листівок в Росії, в перші роки видавничої діяльності общини листівки випускалися тільки до різдвяних і пасхальних свят. Ріпин - Запорожець
До різдва 1898 року Община св. Євгенії видала серію і з десяти листівок по акварельних малюнках відомих петербурзьких художників. Серія відкривалася листівкою відомої у той час художниці, майстра силуетного малюнка Єлизавети Меркурьевни Бем (1843-1914) - “Серце серцю звістка подає”. У серію входили також “Хлопчик” Єлизавети Бем, “Церква” Михайла Вілліє, “Біля пристані на Неві” Еміля Візелеля, “Голова старенької” Костянтина Маковського, “Запорожець” Іллі Репіна, “В саду” Олени Самокиш-судковськой, “Головка” Валерія Овсянникова, “Мисливець на коні” Миколи Самокиша і “Головка боярині” Сергія Соломко. Бем - Христос Воськрес’, Христос Воськрес’! Тріумфують ангели з небес’!
Тираж кожної листівки складав 10 тисяч екземплярів. Листівки швидко розкуповувалися, і тираж був повторений.
Слова “Серце серцю звістка подає” дуже влучно відобразили дорогоцінну функцію відкритого листа, який на рубежі століть почав міцно входити в російський побут. Відправляючи поштою листівку, людина повіряла їй свої думки і відчуття, адресовані рідним, близьким, друзям. Стало традицією відправляти вітальні листівки до свята Різдва, до Нового року, до свята Великодня, до дня Ангела.
Хоча на перерахованих вище листівках не було напису, що затвердився в подальшому, “З Різдвом Хрістовим!”, вони були і за задумом видавців, і по сюжетах малюнків першими росіянами різдвяними листівками. Бем - Побажання: Солодко б жилося, п’яно б пилося, і щастя в будинку не перевелося!
Різдвяне свято, що наголошувалося 25 грудня, було близьке за часом до Нового року, і тому різдвяні листівки часом використовувалися для новорічних поздоровлень.
Виникли ряд видавництв, що випускали різноманітні по сюжетах і за способом виготовлення святкові листівки.
Найбільш крупні видавництва випускали каталоги листівок, які давно стали бібліографічною рідкістю. У каталозі видавництва “Світанок”, наприклад, перераховані наступні види різдвяних листівок: “рельєфні витонченої роботи”, “блискуча емаль”, “глянсові”, “емаль із золотом”, “аристократичні на кращому полотняному картоні в стилі модерну”, “бромосеребряниє”, “плюшеві”, “сьогодення гравюрне із золотим обрізом”.
Особливо виділена серія в російському стилі по малюнках російських художників: “Ми, нарешті, можемо привітати своїх рідних і Бем - К’ Святу Різдва Христова! знайомих не листівкою із зображенням обрядів з німецького життя, а російською, де все так близько нам і дорого, і повно спогадів про заповіти російської старизни”.
Після жовтня 1917 року випуск вітальних листівок, як предмету побуту буржуазного суспільства, був повністю припинений. Але звичай посилати святкові поздоровлення продовжував існувати. Для цього використовувалися будь-які ілюстровані листівки, близькі по сюжету до даного свята.
Перші радянські вітальні листівки були видані до Нового, 1942 року, і їх регулярний випуск продовжувався до кінця війни. Масовий же випуск вітальних новорічних листівок поновився в 1953 році.

Джерело: obook.ru


Класифікація антикварних книг

Хронологічні рамки понятия«антикварная книга» достатньо широкі: у XVIII столітті ними считалірукопісниє і першодруковані видання, з середини XIX сторіччя кантікварним книгам зарахували книги почала XVIII століття, на початку XX векаантікварнимі признавалися книги, створені до 1830 року. На сегодняшнійдень, відповідно до указу про антикваріат за 1994 рік, антікварнимісчитаются книги, створені до 1950 року, проте, на практиці, каждийсамостоятельно вирішує питання про антикварних і рарітетних виданнях всоответствії з своїми міркуваннями, заснованими на потребностяхпокупателей.
До книжкового антикваріату відносяться і листові видання - плакати, афіші, меню, календарі, листівки, естампи, гравюри і тому подібне. Некоториєсобірателі захоплюються російським лубком. На початку XIX століття в Россиіполучают розповсюдження листові репродукції живописних полотен, що виконувалися в техніці естампа. Вони не є репродукціями всовременном розумінні цього слова: це було не документально точноєвоспроїзведеніє оригіналу, а відтворення з творчим підходом, завдяки чому ці речі володіють певною історичною цінністю.
З середини 1870-х рр. набувають поширення іллюстрірованниєоткритки, що стали предметом антикварного колекціонування. Відразу жепосле винаходи в Германії і Франції в 1870 році такі листівки сталіпользоваться величезним попитом, їх випускали у великих кількостях іпродавалі достатньо дешево. Плакат, як самостійний вид ізданіяпоявілся в Європі в середині XIX сторіччя: первинно це биліреклами, прийоми створення яких сходять до методів, іспользовавшимсяранєє при виготовленні оголошень і театральних афіш. Принципи, покоторим колекціонери збирають старовинні книги і листові видання, різні: з тематики, по видавцеві, художникові-оформлювачеві, власникові іпрочему.
Антикварна книга як товар, різновид букіністичної кнігипредставляєт собою специфічну - через свій вік - составнуючасть букіністичного асортименту, одну з форм його існування. При цьому термін “антикварна книга” по відношенню до всього многообразіюїзданій, що звертаються на букіністичному ринку (рукописних і друкарських, періодичних і неперіодичних, книжних і листових і ін. ), сегодняпріменяєтся традиційно, так, як це склалося в ході формированияантикварно-букіністичної торгівлі в Росії, хоча з позіцийкніговеденія це представляється невірним .
Асортимент антікварнойкніжной торгівлі формувався історично, у міру развітіякнігоїзданія, змін моди і пов’язаних з ними смаків, бібліофільськіхинтересов і потреб.
По своєму типо-видовому складу він значно ширше і разнообразнєєсовременного книготоргового асортименту, хоча так було не завжди.Історичні джерела свідчать про те, що первоначальноассортімент антикварних книжкових лавок складався з книг допетровськоговремені на старослов’янській мові (рукописних і старопечатних), але вже спочатку XIX століття ринкові букіністи розширили свій асортимент за счетразрозненних номерів періодичних видань, відтиснень газетних іжурнальних статей, підручників, альманахів, брошур.
З середини XIX століття об’єктом уваги бібліофілів стано-вітся книгаXVIII століття, і як наслідок цього вона негайно ж з’являється і вассортіменте антикварної книжкової торгівлі. З виходом в світ ізвестнойработи Г.Н.Геннади “Росіяни книжні рідкості” (Спб., 1872) і началомтеоретічеськой розробки питання про рідкість книги ассортіментантікварних книжкових магазинів розширюється за рахунок різноманітних типів івідов видань, рукописів і ін., кваліфікованих як рідкісні книги всилу їх віку, особливостей екземплярів, індівідуальноговладельчеського палітурки, особливого художественно-поліграфічеськогооформленія, невеликого тиражу і т.п.
Уявлення про різноманітність асортименту антикварних магазинів нарубеже XIX-XX століть дають численні рекламні оголошення, опубліковані на сторінках спеціального друку: “Антикварний кніжниймагазін З. Н. Котова. . . має великий вибір. . . гравюр, офортів, фотогравюр, акварелей, малюнків, літографій, фотографий,хромолитографий і олеографій старовинних і сучасних шкіл і художників, російських і іноземних граверів, портрети царюючих персон, князів, державних діячів, військових осіб, письменників і учених. . . “; і далєє- проводиться “покупка книг, домашніх бібліотек і художественнихизданій, гравюр. . .
старовинних рукописів, патентів, автографів і пісемцарствующих персон, історичних діячів, письменників, учених. . ., лубочнихизданій і карикатур. . . ” . Як показує аналіз складу ассортіментаантікварних магазинів цього періоду, відновленого по кніготорговимкаталогам провідних антикварів Росії (Н. У. Соловьева, П. П. Шибанова,Ф. Р. Шилова, В. І. Клочкова, А. М. Старіцина, В. Г. Готье і Н. -Г.
Киммеля), потематічеському ознаці найвищу питому вагу складали ізданіяхудожественной літератури (в середньому від 20 до 30%), по естественнимнаукам і медицині (від 10 до 20%), історії (від 12 до 20%), богослів’ю(від 4 до 15%); за матеріально-конструктивною ознакою - друге ітретье місця після книг і брошур займали періодичні (від 20 до 30%) і різноманітні листові видання (від 3 до 16%). Широко зверталися наантікварном книжковому ринку відтиснення статей, конволюти, рукопісниєматеріали (архівні документи, автографи) і т.д.
За радянських часів вже в роки Непу відбулося різке звуження ассортіментаантікварной книги: букіністична торгівля обмежувалася лішьпродажей розкішних книг або свідомо рідкісних видань. Аналогичнаяситуация складалася і в середині 30-х років, коли до складу “ядра”букинистических магазинів включалися фактично тільки книжкові видання, величезну рідкість представляла навіть періодика. Украй бідним билассортімент антикварної книги в 50-і і 60-і роки. На необходімостьрасширенія асортименту букіністичних товарів взагалі і антикваріату, зокрема, націлювали працівників букіністичною торговлиинструктивно-нормативні документи 1960, 1977 і 1990 років.
У последнеміз них - “Положенні про покупку і продаж букіністичних видань” (М.,1990) - наголошувалося: “Покупці і продажу підлягають всілякі відипечатной продукції: книги, альбоми, брошури, відтиснення, періодічеськієізданія, ноти, листівки, ізоїзданія; рукописні книги, манускрипти, літографовані видання, підбірки газетних і журнальних статей, особисті архіви, документи, екслібриси, гравюри, видавничі ікніготорговиє мазкі і знаки; фотографії і художні слайди, що мають попит покупців і що представляють інтерес длягосударственних книгосховищ, музеїв і інших організацій”.
Сьогодні, коли зняті заборони і обмеження з численних рукопіснихи друкарських документів, книг, періодичних видань і ін., а самі оніразрешени до вільного звернення в бібліотеках і книготорговій мережі, перед антикварною книжковою торгівлею коштує завдання залучення їх в составсвоєго асортименту. Особливо це стосується видань духовно-релігиознойтематіки, книг по теології, видань політичних супротивників советськойвласті, зокрема білогвардійської періодики, і ін.
Чим ширше составассортімента антикварної книги, тим більше книг, документів і прочихразнообразних матеріалів, що відображають життя людини в часі іпространстве, зуміє зберегти для вітчизняної культури антікварнаякніжная торгівля.
В зв’язку з цим гостро встає питання про створення товарної классифікациіантікварной книги, спроби створення якої робилися ще вдореволюционной Росії, в період найвищого розквіту букиністічеськойторговлі на рубежі XIX-XX століть. У основі цих класифікацій лежав, какправіло, тематична ознака, яка частково базувалася наустаревшем нині принципі угрупування наук (наприклад, розділ словесностівключал в себе художню літературу, літературознавство, лінгвістику і т.п., природній історії - зоологію, ботаніку, геологиюї ін. ).
При цьому кожен книгар розробляв її у відповідності соб’емом наявного асортименту, його тематичною різноманітністю, спеціалізацією або профілізацією.
Так, наприклад, П.П.Шибанов застосовував для розстановки книг наступну класифікацію:
1. Богослів’я. Священне писання. Житія святих. Проповіді. Сочиненіяназідательниє. Церковна історія. Описи монастирів і соборів.
2. Філософія і законознавство. Політичні науки. Політична економія. Селянське питання. Торгівля. Фінансові науки.
3. Історія. Російська і загальна. Бібліографія. Археологія. Спогади.Записки. Листи. Військова історія. Описи полководців. Мореплавання.
4. Географія. Подорожі. Етнографія. Статистика. Путівники. Топографія.
5. Література. Зібрання творів. Народні перекази. Витончені науки. Поезія. Мистецтво. Бібліографія.
6. Повісті і романи. Розповіді. Нариси і інші белетристичні твори.
7. Театр і музика. Театральні твори. Історія театру. Спів. Пісенники. Теорія музичної гри.
8. Природні науки і сільське господарство. Зоологія. Ботаніка. Хімія.Мінералогія. Садівництво. Архітектура. Лісоводство. Технічеськієпроїзводства.
9. Медицина.
10. Суміш. Періодичні видання. Довідкові книги. Педагогіка. Математика. Мовознавство.
Московський антиквар М.Н.Николаев дотримувався інший классифікациіїзданій: Богослів’я, Педагогіка, Політична економія, Торгівля, Фінанси, Математика, Інженерні науки, Мистецтва, Природні науки, Бібліографія, Словесність і ін. - всього чотирнадцять основних розділів.
Деякі антиквари (наприклад, Н. У. Солов’їв), руководствуясьпокупательськім попитом, виділяли в класифікації товарів потематічеському ознаці розділ “Rossica” (все про Росію). Одновременноделалісь спроби створення і інших угрупувань: “художні издания”,”манускрипты”, “рідкості”, “ілюстровані видання”, “автографи ірукопіси” і т.д., які відображали споживчі інтереси. Тематична ознака була покладена в основу всіх кніготорговихклассифікаций радянського періоду, які з невеликими отклоненіяміпріменялісь в букіністичній торгівлі, проте переважно длярасстановки книг останніх років випуску.
Антикварні книги, як правило, довільно виділялися в самостійний розділ, де вони частіше всегоклассифіцировалісь за типами і видами видань або хронологичеськомупрізнаку. До недавнього часу для розстановки книг і рішення всегокомплекса питань, пов’язаних з формуванням асортименту, рекламойкніг, вивченням попиту в магазинах нової мережі був Скорочений(книготорговий) варіант “Єдиної класифікації літератури длякнігоїзданія в СРСР” (М., 1986).
Сьогодні це крупні тематичні блоки, що базуються на нім. Проте вотношенії антикварної книги вони можуть бути застосовані лише умовно, оскільки не дозволяють співвіднести зміст книг, випущених вразлічниє історичні періоди, з сучасними розділами літератури. Аналогічна ситуація відносно антикварної книги складається і всовременной типології книжкових видань, яка не учитиваєтособенності (перш за все вік) антикварної книги. Товарнаяклассифікация антикварної книги, як і букіністичною взагалі, должнабить тривимірною, тобто додатково, окрім типу і виду видання, враховувати вік книги, час її виходу в світ.
Принцип трехмерностіположен в основу типо-видової і хронотопічеськой классифікациіантікварной книги. Типо-видова класифікація антикварної кнігиотражаєт все різноманіття рукописної і друкарської продукції, появівшейсяна різних етапах життя людського суспільства і з часом включеннойв склад асортименту антикварної книжкової торгівлі - з цією точкизренія вона є підсумком практики, що історично склалася. Вассортіменте антикварної книги зустрічаються видання, отсутствующие всовременной торгівлі новою книгою.
Серед них рукописи і рукопісниєкніги, псевдовидання (видання, вихідні відомості яких несоответствуют фактичному змісту книги), рекомплекти (об’едіненниєпод однією палітуркою різні видання), листові образотворчі видання(лубок, гравюра, олеографія, хромолітографія і ін. ), відтиснення отдельнихстатей і ін. При цьому поняття типу як найбільш загальне в даннойклассифікациі декілька відрізняється від загальноприйнятого в книгознавстві іхарактерізуєт книгу як продукт матеріального виробництва, отражающийв своїй зовнішній формі функціональне призначення цілої групи видань.
Сетой точки зору типи антикварної книги, що виділяються, співпадають ськлассифікацией друкарської продукції (книги, брошури, листові видання, журнали, газети і ін. ), яка може бути більш менш дробом. Вотлічие від типу поняття вигляду характеризує книгу як авторськоєпроїзведеніє (літературне, наукове і ін. ) зі всіма властивими емуособенностямі.
Найважливішою товарною класифікацією антикварної книги являєтсяхронотопічеськая (від chronos - час і topos - місце), в якій кнігиполучают своє класифікаційне місце залежно від часу видання, що зумовило характер і спосіб їх виготовлення. Про створеної на етойоснове класифікації букіністичної книги в цілому вже йшлося. Це -единственная класифікація, яка створювалася самими практікамісоветськой букіністичної торгівлі виключно в целяхценообразованія. Вона також носить конкретно-історичний характер іпріменіма виключно для російської книги з урахуванням процесу єєеволюциі.
При цьому в ній враховуються не тільки характер і способізготовленія книги, але і особливості її знакової иматериально-конструктивної форми, ті важливі зміни її отдельнихелементов (сутнісних властивостей), які приводять до зміни самої етойформи під впливом розвитку науки, культури, виробництва. При етомследуєт мати на увазі, що етапи еволюції матеріальної форми книги, еехудожественно-поліграфічного оформлення не повністю співпадають сперіодізацией історії книги в цілому, хоча найтіснішим чином зв’язані сней .
Історія книги в даному випадку є базою, своєобразнойотправной крапкою для вивчення всіх змін, що відбуваються у внешнемобліке книги, її художньо-поліграфічному оформленні.

Хронотопічеськая класифікація російської антикварної книги

АНТИКВАРНА КНИГА

Класифікація антикварних книг →


Початок фарфорового виробництва в Росії

Ще 300 років тому Європа і не представляла, з чого робиться фарфор - китайці старанно оберігали таємницю його виготовлення. Фарфору приписувалися магічні властивості, як, наприклад, здатність змінювати колір, якщо покладена у фарфоровий посуд їжа або налита у фарфорову судину рідина отруєна. Можливо, в цьому і полягала причина появи перших зразків китайського фарфорового посуду при дворах європейських монархів і на території Московського кремля ще в XIII - XIV вв. Рідкість і дорожнеча фарфору привели до того, що він цінувався на вагу золота - його навіть називали «білим золотом».
Вироби з нього дарували коронованим персонам, ними прикрашали парадні зали, якщо вони розбивалися - шматочки битого фарфору облямовували в золото або срібло і носили на ланцюжках, як прикраси.

Шандали парні. 1750-і рр.
На початку XVIII століття в Саксонії німецький хімік Іоанн Беттгер разом з фізиком і математиком Вальтером Чирнгаузом після численних експериментів відкрили секрет фарфорової маси і винайшли європейський фарфор.
Вони працювали в недоступному замку Альбрехтсбург, що строго охороняється, в Мейсене - там і була в 1710 році заснована перша в Європі Порцеліновая (Фарфорова) мануфактура.

Безумовно, це не могло пройти мимо уваги Петра I, що облаштовував Росію по західному зразку. Він постійно виписував з-за кордону фарфоровий і фаянсовий посуд як для ужитку, так і для прикраси інтер’єру.

Катерина I теж любила фарфор, а царській сім’ї наслідувала вся европейські орієнтована російська знати. У свої неодноразові відвідини європейських держав Петро цікавився виробництвом фарфору і намагався налагодити виробництво у себе, в Росії, проте, безуспішно.

Фігури з серії «Негри». 1760-і рр.
Ідея Петра про створення в Росії власної Порцелінової мануфактури здійснилася через два десятиліття, в період правління Єлизавети Петрівни (1741-1761). Цей період в розвитку російської фарфорової справи пов’язаний з ім’ям російського майстра Дмитра Віноградова.

Початок фарфорового виробництва в Росії →


Російський фарфор уроки Сходу

Ось вже більше п’яти століть на світовому антикварному ринку одним з найпривабливіших предметів є “дзвінкий, як нефрит і іній, що перевершує блиском, і сніг” фарфор.
У Росії інтерес до фарфору виник ще в петровськоє час. Відомо, що Петро I не тільки набував готових фарфорових виробів, але і замовляв безпосередньо в Китаї прикрашені російським гербом аптекарські судини, бритвені тази і вази.
Також при Петрові здійснювалися і перші, правда, що не мали успіху, спроби налагодити в Росії власне фарфорове виробництво шляхом отримання потрібних відомостей з Китаю, підкупу китайських майстрів і запрошення в 1718 р. до Петербургу дрезденського арканіста (майстра, що володіє таємницею виготовлення фарфору), Петера Еггебрехта, який також “справи не зробив”.
Треба сказати, що що котирувався на європейському ринку як предмет розкоші, фарфор був ще і дорогим товаром, яким вигідно було торгувати. Тому імператриця Єлизавета Петрівна теж побажала мати своє виробництво фарфору, унаслідок чого в 1744 р. під Петербургом була заснована Невськая порцеліновая мануфактура, згодом, з 1765 р. що стала Імператорським фарфоровим заводом. З його діяльністю було тісно пов’язано розвиток виробництва російського фарфору.
Розробив технологію виробництва фарфору з вітчизняної сировини талановитий учений-хімік Дмитро Іванович Винограду. Після багаторічних дослідів і проб, на початку 1747 р., йому вдалося отримати перші задовільні результати, а в 1748 р. були створені експериментальні зразки.
На початковій стадії розвитку фарфору в Росії (XVIII в.), як і в Європі, за відсутності розробленої системи декору і форм європейського типу, природним було прагнення наслідувати китайським зразкам. Тому в ранньому російському фарфорі набули поширення прості, обтічні форми чаш, бутлів, ваз. Часто без ручок, на зразок східних, вони нерідко доповнювалися пластичним декором в стилі рококо.
У “віноградовській” період (1747-1765 рр.) на ІФЗ у великій кількості виробляли фарфорові табакерки, надзвичайно різноманітні за формою, - “восьмикутні, овальні, чотирикутні гладкі і різьблені, пакетовиє, круглі…”. Слідуючи далекосхідній традиції, фарфоровим табакеркам нерідко надавали форму того, що існувало в природі: плоду граната, дині, яблука, гарбуза, виноградного кетяга, раковини.
Російські майстри-керамісти прагнули не тільки відтворити окремі принципи моделювання форм, але і в розписі раннього фарфору в значній мірі слідували східній тематиці. Серед мотивів декору переважали зображення бамбука, хризантеми, піонів, сосен, фантастичних птахів і драконів, тобто розроблений ще в 20-х рр. XVIII в. у Європі живописний декор “індіанськіє квіти”. Цей яскравий багатобарвний розпис добре підкреслював білизну фарфору.
Особливим чином розроблялися сюжетні розписи, “шинуазрі”. Фігури китайців з музичними інструментами серед ажурних фантастичних будов і забавних китайчат на тлі умовних пейзажів прикрашали цілком європейської форми чашки, блюдця, тарілки, грушовидні глеки і різноманітні табакерки “віноградовського” періоду.
Джерелом для подібних композицій могли служити кобальтові розписи китайського фарфору XVIII в. із зображенням хлопчиків, що грають в саду. Але якщо в Китаї подібні зображення символізували побажання чоловічого потомства і процвітання сім’ї, що було пов’язане з культом предків, то в розписах російського фарфору подібні сюжети знаходили лише вид забавних гротесків. Таке, властиве стилю рококо зображення “незграбних” великоголових фігурок в мішкуватому одязі, що спостерігає за польотом птахів, що ловлять сачком метелика, будують картковий будиночок або що грають на музичних інструментах, було дуже далеко від живих експресивних персонажів в композиціях на китайському фарфорі.

Джерело: collection.rin.ru


Релігійна скульптура

Релігійна скульптура - одна з найзагадковіших сторінок в історії нашої культури. З тих пір, як в другій половині минулого століття в суспільстві виник інтерес до свого історичного минулого, безліч наукових і популярних праць була присвячена староруському мистецтву.
Знов відкрита і зарахована до пам’ятників високого живопису іконопис. Оцінені чудові витвори декоративно-прикладного мистецтва. На собори і монастирі поглянули як на досягнення архітектури.
І лише про скульптуру не було сказано майже нічого, хоча відомо, що рельєфні і круглі статуї знаходилися майже в кожному храмі.
Що ж послужило основою створення міфу про відсутність скульптури в сакральному просторі православного храму? Церква і віруючі завжди достатньо категорично заперечують можливість існування скульптури у сфері мистецтв православного християнства, мотивуючи це поряд заборонних актів, виданих Синодом ще у вісімнадцятому столітті.
Проте це ще не означало повної відмови від пластики. Російська сакральна скульптура завжди була поряд з нами. Ми її просто не помічали. Воістину, немає кращого місця для заховання чого-небудь, чим помістити це на вигляді.
При цьому саме слово скульптура, обтяжене спогадами про язичницькі ідоли, практично було виведено з термінології православного мистецтва. Його замінили слова ікона, образ.
Перейшовши в розділ іконопису, скульптура, позначена як рельєфна ікона, прийняла умови, що диктуються живописним творам, від іконографії до використання іконописних технологій. Таким чином, з’явився особливий сплав, синтез живопиши і скульптури.
Здається, що ці ожилі фігури, розсунувши тісні іконні рамки, вийшли в наше просторове поле. Їх колірна гамма, що зберігає спогади про іконописний канон, відрізняється насиченістю колориту і благородством тональних поєднань.
Ангели в блакитному, синьому, золотому одязі, пурпурні і оранжеві з тонким золотим малюнком хітони святих, скупі жести, шаріючий рум’янець на скорботних лицях, пронизливі очі.
Всі фігури відмічені особливим відчуттям предстоянія. Здається, що кожна з них веде свій діалог з глядачем, і при цьому занурена тільки в себе. Так, наприклад, у Розп’яття не зберігся хрест. Тільки фігура без тіні смерті і болісного страждання. І Христос, розкинувши руки, парить над присутніми.
Особливий інтерес представляє композиція `Врятував Полунощний`. Мабуть, немає іншого образу, відміченого такою різноманітністю трактувань, неспівпаданнями думок дослідників, питаннями, що залишилися без відповіді.
Сюжет композиції, що оповідає про останні дні земного життя Ісуса, рідкісний в іконописі і дуже поширений в скульптурі.
Образи “Христа в темниці” при стереотипі поз і скутості руху, що здається, найбільш далекі від канонічних вимог. Ці невідповідності виявляють себе в окремих, досить важливих фрагментах. Крім того, спостерігається відхід від самого євангельського сюжету.
“Тоді воїни правителя, узявши Ісуса в преторію, зібрали на Нього весь полк. І, роздягнувши Його, наділи на Нього багряницю; і, спліввши вінець з терну, поклали йому на голову; і дали йому в праву руку тростина; і, стаючи перед Ним на коліна, глузували з Нього, кажучи: радій, Цар Іудейський! І плювали на Нього і, узявши тростину, били Його по голові” (Євангеліє від Матвія, гл.27).
Він сидить, задумавшись, сутуло нагнувши шию, не захищаючись від биття, підперши щоку правою рукою. Злегка косоокі очі на Його майже монгольському обличчі дивляться крізь простір і час. Замість канонічної багряниці - символу страждання, на Нім на стегнах пов’язка білого кольору, символізуючого чистоту і святість. Крупні червоні плями, що позначають краплі крові, що стікають з тернового вінця, покривають тіло. У всій фігурі аскетизм, підкреслений простотою форми.
Популярний образ Спаса Полунощного був особливо поширений в північних землях і знаходився практично в кожному храмі або каплиці.
При цьому скульптури як би жили своїм життям, мали декілька комплектів спеціально зшитого одягу, взуття, яке залишали поряд їх, оскільки прихожани були упевнені, що в їх відсутність статуї ходять. Спогадами про часи язичества віє від плодів і хліба, традиційно приношуваних в дар і укладених у ніг статуї в маленьких північних сільських церквах.
Практично всі твори російської дерев’яної скульптури відмічені монументальністю форм. Фігури майже завжди розташовані фронтально і тяжіють до симетрії, створюючи у глядача відчуття спокою і гармонії.
Це диктує твору певну статику, яка не є недоліком, а визначає архітектонічний пристрій скульптури. Зате сама пластика об’ємів незвичайно активна. Як правило, це поєднання крупних монолітних форм, підтримане лаконізмом колірного рішення.
Залишається сподіватися, що російська дерев’яна скульптура, нарешті, вийшла з тіні забуття. Пластична спадщина російської православної культури незвичайно велика. Воно зберегло для нас всі ті історичні віхи і стилістичні зміни, які характерні для російського мистецтва в цілому.
Прийшов час оцінити високі досягнення, своєрідність, художні особливості мистецтва дерев’яної церковної скульптури.

Джерело: collection.rin.ru


Скульптура

Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - висікаю, вирізую), творення, пластика (греч. plastike, від plasso - ліплю), вид мистецтва, заснований на принципі об’ємного, фізично тривимірного зображення предмету. Як правило, об’єкт зображення в скульптурі - людина, рідше - тварини (анімалістічеській жанр), ще рідше - природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, светотеневая моделювання, що підсилює рельєфність форми, архітектонічна організація об’єму, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характер силуету є головними виразними засобами скульптури.
Об’ємна скульптурна форма будується в реальному просторі по законах гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем і на основі наблюденних в натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї або іншої моделі.
Розрізняють два основні різновиди скульптури: круглу скульптуру, яка вільно розміщується в просторі, і рельєф, де зображення розташовується на площині, створюючій його фон.
До творів круглої скульптури, що зазвичай вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура в зростання), група (дві або декілька фігур, складових єдине ціле), статуетка (фігура, значні менша натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст (погрудноє зображення людини) і т.д.
Форми рельєфу варіюються залежно від його призначення і положення на архітектурній площині (фриз, фронтонна композиція, плафон і т. д.). По висоті і глибині зображення рельєфи підрозділяються на низькі - барельєф, високі - горельєф, поглиблені і контррельєфи.
За змістом і функціям скульптура ділиться на монументально-декоративну, станкову і так звану скульптуру малих форм. Хоча ці різновиди скульптури розвиваються в тісній взаємодії, у кожної з них є свої особливості. Монументально-декоративна
Скульптура розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується перш за все в суспільних місцях - на вулицях і площах міста, в пареннях, на фасадах і в інтер’єрах суспільних споруд.
Монументально-декоративна скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументально-декоративної скульптури вирішувати великі ідейно-образні задачі з особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними і до яких зазвичай відносять міські пам’ятники, монументи, меморіальні споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з’єднуються в них з підведеною образного ладу, широтою узагальнення.
Станкова скульптура, прямо не пов’язана з архітектурою, носить більш інтимний характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер’єри, де її можна розглядати поблизу і у всіх деталях, є звичайним її середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичної мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, ню, анімалістічеській жанр). Станковій скульптурі в більшій мірі, чим монументально-декоративною, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий психологізм, оповідна.
Скульптура малих форм включає широкий круг творів, призначених переважно для житлового інтер’єру, і багато в чому стуляється з декоративно-прикладним мистецтвом. До скульптури малих форм належать також монети, медалі і геми.
Призначення і зміст скульптурного твору визначають характер його пластичної структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури.
М’які речовини (глина, віск, пластилін і т. п.) служать для ліплення; при цьому найбільш споживаними інструментами служать дротяні кільця і стеки.
Тверді речовини (різні породи каменя, дерева і ін.) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення як би прихованої в нім об’ємної форми; для обробки кам’яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів (шпунт, ськарпель, троянка і ін.), для обробки дерева - переважно фасонні стамески і свердла.
Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. п.), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціальних виготовлених форм.
Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики. У нерозплавленому вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою кування і чеканки.
Для створення керамічних скульптур уживаються особливі сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур’ю і обпалюється в спеціальних печах.
Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована скульптура античності, середніх століть, Відродження, бароко. Скульптори 19-20 вв. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонного підфарбовування, тонування. Проте досвід 1950-60-х рр. свідчить про інтерес, що знов прокинувся, до поліхромною скульптурою.
Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів:

  • ліплення (з пластиліну або глини) ескіза і етюдів з натури;
  • виготовлення каркаса для крупою скульптури або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, гати, дерево);
  • робота на верстаті, що обертається, або вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі;
  • перетворення глиняної моделі на гіпсову за допомогою “чорної” або “кускової” форми;
  • її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктирувальної машини і відповідної техніки обробки або відливка з металу з подальшою чеканкою; патініровка або підфарбовування статуї.

Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попереднього ліплення глиняного оригіналу (т.з. техніка taille directe, тобто прямої рубки, що вимагає виняткової майстерності).

Джерело: collection.rin.ru


Види фарфору

Залежно від складу фарфорової маси і глазурі розрізняються твердий і м’який фарфор. Якийсь проміжний вигляд представлений так званим кістяним фарфором.
Твердий фарфор містить в основному два початкові матеріали: каолін (чиста глина - тугоплавка, жирна і украй пластична маса) і польовий шпат (найчастіше в з’єднанні з білою слюдою; відносно легко плавиться). До цих основних речовин додається кварц або пісок.
Властивості фарфору залежать від пропорції двох головних речовин: чим більше каоліну містить його маса, тим важче за неї плавити і тим вона твердіша. Суміш цю перемелюють, замішують, промивають і потім висушують до ступеня здібного до ухвалення форми тістоподібного стану. Виникає пластична маса, яку можна або відливати у формах, або обточувати на гончарному крузі. Відформовані предмети двічі обпалюються, спочатку при 600-800 З, а потім - вже з глазур’ю - при 1300-1500 З.
Глазур складається з тих же субстанцій, що і черепок, тільки в іншій пропорції, і завдяки цьому може з’єднуватися з черепком абсолютно однорідним чином. Її не можна ні відбити, ні відшарувати.
Твердий фарфор відрізняється фортецею, сильною опірністю жару і кислотам, непроникністю, прозорістю, раковістим зламом і, нарешті, чистим дзвоновим звуком.
У Європі він винайдений в 1708 році в Мейсене Іоганном Фрідріхом Бетгером.
М’який фарфор, званий також художнім або фріттовим, складається переважно з сумішей склоподібних речовин, так званих фрит, що містять пісок або кремінь, селітру, морську сіль, соду, галун і товчений алебастр. Після закінчення певного часу плавки до цієї маси додається мергель, що містить гіпс і глину.
В принципі, значить, йдеться про плавлену склоподібну речовину з надбавкою глини. Всю цю масу розмелюють і фільтрують, доводячи до пластичного стану. Відформований предмет обпалюється при 1100- 1500 З, роблячись сухим і непористим. Глазур переважно з скла, тобто з легкоплавкої речовини, багатого окислом свинцю, що містить, крім того, пісок, соду, поташ і вапно. Вже глазуровані вироби піддаються вторинному випаленню при 1050 - 400 З, коли глазур з’єднується з черепком.
В порівнянні з твердим м’який фарфор прозоріший, білий колір його ніжнішого, іноді майже вершкового тону, проте жаростійкість цього фарфору нижча. Злам прямої, причому неглазурована частина в зламі зерниста.
Початковий європейський фарфор в більшості був м’яким, чому прикладом прекрасні і дуже ціновані вироби старого севра. Винайдений він в XVI столітті у флоренції (фарфор Медічи).
Кістяний фарфор є відомий компроміс між твердим і м’яким фарфором. Його склад відкритий в Англії, і там же близько 1750 року почалося його виробництво. Окрім каоліну і польового шпату, він містить фосфат винищити з перепаленої кістки, що робить можливою легшу плавку. Обпалюється кістяний фарфор при 1100-1500 З.
Отже, йдеться по суті про твердий фарфор, але такому, який шляхом домішування перепаленої кістки робиться м’якшим. Його глазур в основі та ж, що на м’якому фарфорі, але містить, окрім окислу свинцю, деяка кількість бурі для кращого з’єднання з черепком. При відповідному гартівному жарі ця глазур плавиться і міцно з’єднується з черепком. По своїх властивостях кістяний фарфор займає проміжне положення між твердим і м’яким. Він витривало і твердіше за м’який фарфор і менш проникний, але з ним у нього загального досить м’яка глазур. Колір його не такий білий, як у твердого фарфору, але біліше, ніж у м’якого.
Вперше кістяний фарфор застосований в 1748 році в Бау Томасом Фраєм.

Джерело: collection.rin.ru


Коротка історія виникнення фарфору

Батьківщиною фарфору є «Піднебесна імперія».

Коротка історія виникнення фарфору →


2008: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12


07 2008

06 2008

05 2008

04 2008

03 2008