В XIX столітті в руськом золотій і срібній справі відбувається ряд змін, як в технічному відношенні, що безпосередньо пов’язане з науково-технічним прогресом, так і в області художніх прийомів і стилістичних особливостей, що знаходяться в прямій залежності від часто змінних впродовж цього сторіччя художніх смаків.
Самовар. Петербург. 1801 р. Майстра Г. Унгер і І. Еккерт.
По-перше, XIX століття вносить механізацію до прийомів обробки дорогоцінних металів, які в основному зводяться до спрощення, прискорення і здешевлення виробництва. При цьому значно змінюється зовнішність золотих і серебрянних виробів.
Замість кованого від руки срібла, що характеризується м’яким, переливчастим блиском, який додають його злегка нерівній поверхні сліди численних ударів, у вживання входить гладке срібло, отримане механічним шляхом і відполіроване до дзеркального блиску.
Трудомістка чеканка, в результаті якої кожна деталь орнаменту, кожен листок або завиток індивідуальний і неповторюваний, починає витіснятися механічним штампуванням.
Плющенням або вальцюванням, при якому смуга металу проходить між двома валами, що обертаються в протилежних напрямах, швидко виконуються довгі смуги дрібного рельєфного орнаменту з раппортом, що повторюється. Такі смуги напуваються на верхню частину стаканів, кухлів, підносів, сухарниць і ін. судин.
По-друге, зміни відбуваються і у складі використовуваного для виробів золота і срібла, із-за чого змінюється і їх зовнішній вигляд. М’який колорит позолоченого «через вогонь» срібла, що давав прекрасне колірне поєднання з сріблом не покритих позолотою частин, змінявся яскравішим і червонуватим тоном, отриманим в результаті додавання в золото значної кількості міді. Така позолота погано гармонує з відтінком срібла, тому кращі вироби в XIX столітті роблять цілком серебряннимі, а якщо золотять - те тільки з внутрішньої сторони. Після 1840 року замість золочення «через вогонь» за допомогою ртутної амальгами стіл застосовувати золочення гальванічним способом.
Замість чергування серебрянних і позолочених деталей, що часто зустрічається у виробах староруських майстрів, одним з головних декоративних прийомів стає чергування матових і блискучих полірованих частин предмету.
.
По-третє, в XIX столітті відбуваються зміни не тільки в техніці виготовлення виробів з дорогоцінних металів, і в їх формах, силуетах, орнаментациі - сам асортимент виробів теж стає іншим. З розвитком керамічної промисловості відпадає потреба в значній частині парадного питного і столового посуду. На перший план висуваються предмети, службовці не утилітарним, а декоративним цілям. Із золота і срібла виготовляються вази для фруктів, канделябри, свічники, письмові і туалетні прилади, а в другій половині XIX століття отримує розвиток камерна серебрянная скульптура малих форм.
Ще в другій половині XVIII століття в ювелірному мистецтві Москви і Петербургу з’являються риси російського класицизму. Архітектурні мотиви, руїни, античні герої і інш. прикрашали предмети із золота і срібло, що створювалося вітчизняними майстрами. У першій третині XIX століття російський класицизм продовжує свій розвиток. Ідеали і зразки античності знаходять віддзеркалення у всіх видах образотворчого мистецтва, хоча розвиток золотого і серебрянного поділа декілька запізнюється.
Срібний кавник. Петербург, 1857 р. Майстер І. Мілліс.
Проте в кінці XVIII - початку XIX століття вже повсюдно на зміну капризним формам начиння і прикрас, соответстовавшим стилю рококо приходять классицистічеські строгі і чіткі форми, що наближаються до прямокутника, овалу, круга, кулі, циліндра.
Густа химерна орнаментация поступається місцем холодному блиску рівної поверхні, іноді прикрашеної барельєфами, виконаними в техніці механічного штампування зрідка, - чеканкою, або смугами вальцьованого орнаменту, оперізувальними окремі частини предметів. Рясно використовуються архітектурні мотиви і антікизірованниє скульптурні деталі.
Ніжки для ваз, чаш, корзин для фруктів і інш. виконуються у вигляді жіночих фігур в античному одязі або у вигляді колон з каннелюрамі. Різні частини виробів прикрашаються гірляндами, кистями, литими левовими, баранячими або козлиними головами, фігурами амуров, каріатид, оленів, лебедів, грифонів, сфінксів і ін.
В 1820-30-і рр. петербурзькі і московські майстри робили гладкі судини з накладними барельєфними штампованими зображеннями і смугами вальцьованого орнаменту. Хороводи жіночих танцюючих фігур в античному одязі, амури, колісниці прикрашали судини. Ручки кухлів з фігурками грифонів і дельфінів або у вигляді завитків, що переплітаються, спаюються з двох штампованих половинок. Кришки судин увінчуються головою в античному шоломі або вінком. Крім того, московські майстри роблять гладкі однотипні срібні стакани і кухлі з накладними штампованими барельєфними зображеннями і смугами вальцьованого орнаменту. На початку 1840-х рр.
разом з античними персонажами і сценами на цих кухлях і стаканах в медальйонах, обрамлених листям, раковинами і інш. поміщають портрети членів імператорської сім’ї.
.
Починаючи з кінця 30-х рр. XIX століття в ювелірному мистецтві, як і в інших видах декоративно-прикладного мистецтва, панують ті, що змінюють один одного або співіснуючі одночасно «історичні» стилі, відтворюючі стилі минулих епох. У золотій і срібній справі це виражається, в першу чергу, в поверненні до форм і орнаментів рококо, а також до пошуку «російського» стилю, шляхом наслідування виробам староруських майстрів. Такі звернення до золотої і срібної справи стародавньої Русі, московської златоделію XVI-XVII вв.
і до петербурзького і московського ювелірного мистецтва XVIII століття сприяли розвитку особливого інтересу до таких, коханим в ті часи техніці, як емаль, чернь і ськань. Крім того, вироби в «російському» стилі сприяли зверненню у виробах із золота і срібла до сюжетів з селянського життя, які стають особливо популярними починаючи з 60-х рр. XIX століття.
.
Срібний чеканний кухоль. Москва, 1873 р. Фірма Хлебникова.
З другої половини XIX століття в золотих і срібних виробах петербурзьких майстрів з’являються зображення селян за роботою, селянських дітей і ін. «народних» сюжетів в російському стилі. Подібні ськульптуриє групи були самостійними або служили як підставки для виробів з скла і каменя.
Майстерність чеканки і литва в XIX столітті виявилася особливо яскраво в срібній декоративній скульптурі і у виробах, поверхня і форма яких наслідують фактурі виробів з інших матеріалів - шкіри, дерева, каменя і інш.
Стиль «модерну» в російському ювелірному мистецтві виразився в загостреному інтересі до контурів предметів, яким додавалася схожість з різноманітними рослинними формами; для декору цих форм використовувався також «рослинний» орнамент.
Окрім особливого інтересу до розробки форми і декору в їх органічній єдності, стиль «модерну» привніс в російську золоту і срібну справу своє коло сюжетів - у виробах і скульптурі з дорогоцінних металів цього часу з’являються русалки, алегоричні зображення відчуттів, стихій і інш.
Основні центри російського ювелірного мистецтва в XIX - початку XX століття - Москва і Петербург, хоча воно продовжує розвиватися і в інших центрах, що славилися своїми виробами ще в XV-XVII вв. Мистецтво чорни в XIX столітті найактивніше розвивалося у Великому Устюге і в Москві, а в Петербурзі широкого розвитку воно не отримало. На початку XIX століття емальерноє мистецтво, таке популярне в XVIII столітті, перебуває в стані деякого застою, проте, починає удосконалюватися з другої половини сторіччя. Ськань і зернь у московських і петербурзьких майстрів XIX століття грають важливу роль в декорі виробів «російського» стилю і стилю «модерну».
Стиль «модерну» був прийнятий не всіма петербурзькими ювелірами - серед виробів із золота і срібла зустрічаються окремі предмети в цьому стилі, головним чином, статуетки або предмети з вишуканим силуетом, наприклад, чарка майстра Брагина з фігуркою голої дівчини на дельфінові.
Ажурне яйце. Петербург, 1902 р. Фірма До. Фаберже. Майстер М. Перхин.
В другій половині XIX - початку XX століття усесвітню популярність російським ювелірним виробам принесло петербурзьке відділення фірми Фаберже.
Предки Фаберже в XVII столітті переселилися з Франції до Естонії, а на початку XIX століття Густав Фаберже переїхав до Петербургу, де в 1842 році відкрив ювелірну майстерню. Його старший син Петро Карл здобув художню освіту за кордоном, і, повернувшись до Петербургу, очолив майстерню батька, яка до цього часу перетворилася на велике підприємство. Новий власник підприємства привернув до співпраці декілька талановитих ювелірів, що мають свої невеликі майстерні. Михайло Перхин, Юліус Раппопорт, Ерік Коллін, Серпень Холмін працювали на фірму Фаберже.
Майстри фірми особливу увагу приділяли підбору каменя і виявленню його природної краси. Для цих цілей широко використовувалися уральські напівкоштовні камені різних квітів, а також гірський кришталь. Фірма також славилася своїми емалями, прозорими і яскравими, які покривали різьблені орнаменти і зображення.
0 Відгуків на “Особливості розвитку російської золотої і срібної справи”
Залишити відгук