Мілліоті Н. Д. (1874-1962). Польові квіти. 1927. Полотно, масло. 70,0 х50,0. «Акварель», Москва Російські художники стали серйозно відноситися до зображення квітів тільки на рубежі XIX-XX століть. Якщо ми проаналізуємо слово «натюрморт», вибране для позначення цього жанру, то побачимо, що цікавило наших предків. «Натюрморт» в перекладі з французького означає «мертва природа». «Мертву природу» і малювали російські художники в XVIII столітті. Найбільшою популярністю користувалися «обманки» - картинки, які створювали ілюзію прикріпленого до стіни листа паперу, вбитого цвяха і т.д.
Одна з причин зневаги до натюрморта полягає в тому, що професійний живопис з’явився в Росії тільки в XVIII столітті. До цього часу період розквіту жанру натюрморта вже пройшов. Шанобливе відношення до нього збереглося в англійському і голландському варіантах назви. Замість слова «натюрморт» англійці використовують словосполучення «Still life» (спокійне життя), а голландці - «Stilleven» (життя, що зупинилося або замерзла).
Про велику популярність квіткового натюрморта в Голландії свідчить безліч робіт, що збереглися з тієї пори, які захоплюють нас і сьогодні. Картини старих майстрів хороші не тільки умілою побудовою композиції або дивовижною здатністю художників бачити і передавати на полотні самі незначні деталі. Кожне полотно містить безліч «оживляючих» подробиць - по шкірці плодів повзають комахи, листя рослин проїдене гусеницями, на гусінь полюють жаби, - але головне в іншому: картини просочені особливим духом, об’єднані якійсь ідеєю, яка і створює відчуття абсолютної гармонії.
Тіхов В. Р. (1876-1939). Натюрморт з лататтям. 1930-і. Полотно, масло. 80,0 х64,5. Антикварна галерея, Канал Грібоєдова д. 23, З. -Петербург В спрощеній формі це можна було б назвати теорією теїзму - свідомістю того, що весь світ пронизаний божественною енергією. Все відбивається у всьому: мале у великому, а велике в малому. Речі, що оточують нас, істоти і рослини самі по собі і у поєднанні з іншими можуть розповісти про багато що. У навколишніх предметах голландці бачили віддзеркалення одвічного протистояння добра і зла, потворності і краси, любові і ненависті. Еразм Роттердамській писав: «Будь-яка річ має дві особи. і особи ці зовсім не схожі одне з іншим.
Зовні неначе смерть, а подивися всередину - побачиш життя, і, навпаки, під життям ховається смерть, під красою - неподобство, під достатком - жалюгідна бідність, під ганьбою - слава, під ученістю - неуцтво, під потужністю - убозтво, під благородством - низькість, під веселістю - засмучуй, під досягненням успіху - невдача, під дружбою - ворожнеча, під користю - шкода». Все це було приводом для створення натюрмортів з квітами, які, завдяки розробленій символіці квітів, плодів і предметів, перетворювалися на увлекательниє оповідання.
Емблематічеськіє збірки, що видавалися впродовж всього XVII століття, були хорошою допомогою в розшифровці картин. Ті, хто був знайомий з подібною літературою, не випробовували великих проблем в тлумаченні картин, оскільки знали, що зображення годинника асоціювалося з поняттям часу, музичної труби або сурми - із славою, античної скульптури - з мистецтвом. Дорогоцінні срібні судини втілювали багатство. Біла лілія говорила про непорочність. Біла троянда свідчила про платонічну любов, а червона - про плотську. Тюльпани були символом краси, що швидко йшла, розведення цих квітів вважалося одним з самих суєтних і марних занять.
Квітка, що пов’янула, натякала на зникнення відчуття, а чортополох пов’язували з поняттям зла. Дуже часто на полотнах зустрічається виноградна кисть, яка одночасно нагадувала про спокутну жертву Рятівника за гріхи людства і свідчила про настання осяй; пурхаючий метелик символізував безсмертя душі. Заморські екзотичні раковини, предмет колекціонування, натякали на безрозсудну витрату грошей.
.
Гончарова Н.С. (1881-1962). Квіти. 1951. Полотно, масло. 63,2 х45,6. «Антіквар-метрополь», МОСЬКВАВ XVIII столітті в Європі затверджуються ідеї Освіти, і староголландськоє розуміння жанру натюрморта втрачає свою актуальність. На зміну складним символико-алегоричним оповіданням прийшли емблематічеськіє трактування зображень квітів.
Роботи випускників класу «квітів і плодів» Петербурзької Академії витівок середини XVIII століття є хорошою ілюстрацією змін, що відбувалися. Відомі зображення квітів і фруктів, виконані Олексієм Бельськім і Іваном Фірсовим. Великою популярністю користувалися десюдепорти (монументально-декоративні панно над дверима). Ці твори розглядалися як емблеми, наприклад, «великий букет, або зв’язка квітів» позначав «Тільки вітчизна моє мені подобається». Зображення різноманітних квітів - від бутонів до що пишно розпустилися - показував перебіг людського життя, а символіка кольору натякала на різні характери і темпераменти людей.
Проте в 1795 році клас «квітів і плодів» припинив своє існування, в стінах Академії не залишилося місця для квіткових натюрмортів.
.
Проте, колекціонери живопису продовжували купувати картини старих «голландців». Значна кількість цих робіт зберігалася і в ермітажних зборах, які часто відвідували учні Академії витівок. У їх обов’язки входило копіювання творів знаменитих майстрів минулого, зокрема голландських. З 1830-х років учні і випускники Академії починають самостійно створювати полотна в стилі «старих майстрів». Першим і найвідомішим з цих художників був И. Хруцкий - академік живопису квітів і фруктів. Його натюрморти мали у петербурзької публіки великий успіх.
Щоб задовольнити запити столичних любителів живопиши, Хруцкий вимушений був писати копії з своїх же робіт, іноді вносячи «нові» деталі: свічник з свічкою, що горить, тліючу сигару, сірники в паперовій обгортці, обривок витратного рахунку з лежачою на нім дрібницею. Проте сам художник досить низько цінував цю роботу. Через деякий час він перестав писати ефектні натюрморти, перейшовши до релігійного живопису і портретів.
.
Удальцова Н.А. (1886-1961). Натюрморт з квітами і фруктами. 1940-і. Полотно, масло. 100,4 х80,2. «Бельведер», Москва Приклад Хруцкого показовий для Росії XIX століття. Квіткові натюрморти «під голландців» створювали багато художників, особливо в роки учнівства. Але ніхто з них не відносився до цього жанру живопиши серйозно. З одного боку, це був один з етапів становлення майстерності художника, подібно до того, як на ранішій стадії всі навчалися малюванню голів античних статуй, з іншої - спосіб «легко» заробити.
В цьому відношенні показова робота Федорова 2-го з антикварного салону «Російська садиба». Про символічний підтекст тут не може йти і мови. Всі зусилля художника направлені виключно на рішення живописно-художніх задач. Предмети, що склали натюрморт, - виноград, гарбуз, букет квітів, ананас, недоїдений персик, антична ваза і бюст Наполеона - свідчать про бажання поєднувати модні, екзотичні і живописні речі, щоб уразити глядача достатком і грою фарб. Це ефектна картина, але не більш.
«Натюрморт» В.Д. Сверчкова простіше і відрізняється правильнішою композицією, хоча цей художник придбав популярність завдяки виготовленню живописних вітражів, а не створенню натюрмортів.
На початку XX століття, коли натюрморт увійшов до числа найпопулярніших жанрів живопиши, збереглися художники, які продовжували писати зображення квітів, дотримуючись традицій живописної мови «старих голландських майстрів». Один з них - А. А. Харламов - відомий російський портретист, з 1869 року що проживав у Франції. Його «Квіти» з антикварного салону «Александр-арт» - зразок довершеного володіння технікою майстрів минулого, при абсолютній відсутності яких-небудь підтекстів, приклад салонового естетського живопису. Ще один подібний варіант - «Натюрморт з квітами» естонського живописця А. А Гирва.
Цей учень Конюшини розташував фужер, вазу для фруктів, глек, горщик, квіти і фрукти відповідно до голландських традицій побудови композиції. Використані в натюрморті предмети були створені на початку XX століття. Поєднання старих живописних прийомів і сучасних предметів привело не стільки до змішення стилів, скільки додало твору аромат вневременності, що і було одним із завдань живописців, що наслідували «старим майстрам». Вони ніколи не прагнули створити щось нове або відтворити реальність. Куди більше їх захоплювали стилізації у дусі живопису майстрів колишніх часів (в даному випадку голландських).
.
Конюшина Ю. Ю. Хризантемы і виноград. 1917. Полотно, масло. 48,0 х57,0. «Кентавр», Москва В російському живописі XIX століття красиві квіти і рослини часто використовували як витончене доповнення. Квіти - обов’язковий атрибут алегорії весни, білі лілії - символ чистоти і непорочності. Квітами прикрашали капелюшок або плаття пані, вони могли опинитися в руках у юної красуні. В цілому ж відношення до квітів, як оживляючої полотно живописної плями, було типовим для російських художників, що довгий час прожили в Італії. Вони писали пейзажі із зображенням квітучих рослин або прикрашали смутні спокої вазою з красивими квітами, як на картині С. Бакаловича «Помпеянка».
Після закінчення Академії витівок Бакаловіч виїхав до Італії, де і залишився назавжди. Його улюблена тема - варіації на античні мотиви, витримані відповідно до сучасних смаків. Яскравий букет квітів на сірому фоні був типовим прийомів для салонового живопису другої половини XIX століття. Великі і малі букети кочують з картини на картину, в одних випадках вони ретельно прописані, в інших - ледве намічені швидкими штрихами.
В другій половині XVIII століття виник повсюдний науковий інтерес до вивчення, класифікації флори і фауни. У багатьох країнах Європи почали видавати атласи з розфарбованими гравюрами місцевих квітів, плодів і рослин. Незабаром склалася школа художників, що спеціалізувалися на довершеному (фотографічному) зображенні рослин. Великий розвиток цей напрям отримав серед німецьких народів. Там до цих пір виявляють велику цікавість до вивчення квітів і рослин на прикладах європейського живопису. Зокрема, в берлінській картинній галереї проводиться спеціальна екскурсія по квіткових натюрмортах, популярністю користується серія книг, присвячена зображенню різних видів квітів в мистецтві.
Захоплення створенням точних зображень не обійшло і Росію. Кращі роботи в цьому стилі були створені Федором Товстим. Його акварелі з квітами, ягодами, метеликами і птахами поєднують наукову достовірність з поетичною любов’ю до краси природи. Вони - свідоцтво великого художнього таланту художника. На жаль, роботи Товстого на антикварному ринку зустрічаються рідко і коштують недешево.
.
Щекотіхина-потоцкая А. У. (1892-1967). Натюрморт. Полотно, масло. «Грибоєдовський», З. -Петербург Атласи із зображенням рослин і квітів Європи зацікавили і художників по фарфору. Новаторами в цій області сталі майстра Мейсенськой мануфактура. Нововведення припало до смаку. До цих пір на Мейсене випускають предмети із зображенням «квітів Саксонії», які вперше з’явилися на мейсенськой посуді в середині XVIII століття. В кінці XVIII століття в Копенгагені був створений знаменитий сервіз «Флора Даника», що налічував більше 1500 предметів. Він розписаний зображеннями дикорослих квітів Данії, за основу узяті ілюстрації з праці про ботаніку «Флора Даника».
У Росії подібних дослідів не було: художники копіювали зображення квітів не з гравюр, а безпосередньо з мейсенськой посуду. Вже в Екатерінінськоє час мейсенськіє букети стали основним мотивом посудного розпису. Квіти «прижилися», але російські художники відмовилися від точної передачі анатомічної будови рослин. Вони віддали перевагу барвистій стилізації, створенню яскравих, соковитих, фантастичних букетів. До початку XX століття барвисто-квіткова феєрія стала такою звичною, що самі фарфорові предмети стали частиною квіткових натюрмортів Кустодієва, Головіна, Судейкина, Петровічева, Конюшини (сина).
Для художників, що займалися розписом фарфору, стало звичайною справою пробувати свої сили в створенні натюрмортів, як це видно на прикладі робіт Щекотіхиной-потоцкой.
На рубежі XIX-XX століть нове розуміння квіткового натюрморта запропонували Льовітан, Грабарюй, Коровін, Жуковській. У своїх роботах вони майстрово об’єднували особливості пейзажного жанру з натюрмортом, розташовуючи квіти на підвіконні, терасі, столі, що стоїть серед саду або парку. Людський побут і природа зливалися в гармонійну єдність. «Квітка» В.Э. Борісова-мусатова з «Російського модерна» не виділяється з навколишнього середовища, це всього лише частина величезного саду…
Художники оцінили достоїнства і можливості натюрморта як самостійного жанру. Еволюцію можна прослідкувати по картинах Коровіна, який спочатку зображав пишні букети квітів на тлі нічного Парижа або моря в Гурзуфе, але потім відмовився від побудови складних композицій, зосередивши увагу на красі самого букета. Прекрасним прикладом в даному випадку може служити картина «Натюрморт. Охотіно» з антикварного салону «Александр-арт».
Гирв А. А. (1880-1918). Натюрморт з квітами. Перв. четв. XX. Полотно, масло. 95,5 х80,3. «Золоте Руно», Москва не Можна не відзначити, що інтерес до натюрморта на рубежі XIX і XX століть був пов’язаний з популярністю картин французьких імпресіоністів і постімпрессіоністів - Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена. У Росії було багато їх послідовників. Один з них - Микола Тархов. Він належав до когорти піонерів російського імпресіонізму, брав участь в дягильовськой виставці російського мистецтва в Парижі 1906 року. З тієї пори Тархов жив і працював в Парижі. Його роботи високо цінували Бенуа, Мальовіч і Маковській.
Після революції наступив період забуття, і лише кілька років тому в Росії відродився інтерес до його робіт. Вплив Сезанна, Ван Гога відчувається в картині Миколи Тархова «Натюрморт. Квіти, овочі, фрукти».
Самі послідовні росіяни сезанністи - художники об’єднання «Бубновий валет»: Кончаловській, Машков, Лентулов, Фальк, Гончарова, Осмеркин. Вони сповідали здоровий матеріалізм, закоханість в яскраву плоть речей, грубувату, майже лубкову виразність. У їх творчості натюрморт займав значне місце. Вони змогли відтворити саму плоть речей, зробили фізично відчутним те, що імпресіоністи тільки бачили. Художники зуміли зафіксувати матеріальну фортецю речі, зменшити дистанцію між предметом і глядачем. Вони динамічно змістили і зрівноважили живописні маси, на догоду художній цілісності деформували, але не зруйнували самі речі.
На жаль, на антикварному ринку ранні роботи цих художників зустрічаються нечасто. Зате квіткові натюрморти 30-50-х років - не рідкість, більш того, вони складають основну частину сучасного ринку якісного російського натюрморта.
.
30-е-50-е років XX століття характеризуються великим інтересом до квіткового натюрморта не тільки з боку росіян сезанністов, але і лідерів авангарду і безпредметного живопису. Класичні натюрморти створює Удальцова, пише барвисті натюрморти на тлі пейзажів батько російського футуризму Давид Бурлюк.
Фальк Р.Р. (1886-1958). Букет ромашок на тлі саду. 1940-і. Полотно, масло. 73,0 х90,0. «Золоте Руно», Москва Аж до 60-х років натюрморт був «віддушиною» для художників, які не служили новій ідеології. Вони цілком віддалися творчості в своїх маленьких майстернях, не маючи можливості ні ідеологічно впливати на сучасне мистецтво, ні показувати свої роботи на виставках. Натюрморт став способом виразу ліричних переживань цих людей. Він - літопис мирного життя ізгоїв радянського художнього миру.
Та все ж останнє слово в розвитку натюрморта як жанру належить не їм. У 20-е-30-е років в натюрморт починає набувати форм абстрактного живопису. Квіткові композиції утворюють єдину візерунчасту поверхню з фоном: стіл, квіти, малюнки, предмети перетворюються на декоративний орнамент, подібний до узорів на персидському килимі. Натюрморти Мінчина, Ланського, Ісаєва створені на грані між наочним і безпредметним живописом.
На закінчення хочеться відзначити, що сьогодні ситуація для збирання російського натюрморта дуже сприятлива. Звичайно, важко знайти хороші натюрморти російських художників XVIII і XIX століть. Рідко зустрічаються і дорого коштують картини художників першого порядку, написані до 1917 року. Але не турбуйтеся: ви можете зустріти пізні картини цих же майстрів, і стоять вони майже в два рази дешевше за ранні роботи, а в антикварних салонах з’явилися якісні натюрморти російських емігрантів і художників другого ряду.
0 Відгуків на “Квіткові натюрморти”
Залишити відгук