Інталія. Хрустальіськусство мініатюрного різьблення на коштовному або напівкоштовному камені або гліптика відомо з якнайдавніших часів. Існують два види подібних творів що розрізняються за способом обробки поверхні каменя. Раніший і традиційний вигляд - інталії, камені з поглибленим зображенням. Інталії, як правило, створювалися з матеріалу одного кольору і носили практичний характер - використовувалися як друк.
Найбільшу популярність придбав інший вид різьбленого каменя - камея. Опукле, рельєфне зображення, давало можливість майстрам, знімаючи шар за шаром, використовувати колірне багатство каменя. Ефектна камея, частіше, ніж одноколірна інталія служила саме як прикраса - предмети туалету, зброї, меблів, декоративних елементів інтер’єру.
Серпень. Почало I в. Сардонікс. Мистецтво різьблення камей отримало колись у археологів найменування “живопиши в камені”. Якщо різьблення на скромніших мініатюрних одноколірних інталіях може бути порівняне з графікою, то розкішні багатоколірні камеї з їх з’єднанням колориту і пластики дійсно ближче до живопису. Колорістічеськіє можливості цього виду гліптики поставили її в особливе відношення до живопису: стародавні вважали за краще саме в камеях відтворювати прославлені картини, що зазвичай зберігалися в шанобливих святилищах. Поліхромні камеї в дактіліотеках античних збирачів, мабуть, складали своєрідні портативні галереї мініатюрних репродукцій живопиши.
У наш час камеї виявляються незамінними при реконструкції втрачених станкових робіт стародавніх живописців.
Камея Гонзага. Птолемей II і Арсиноя. Александрія. III століття до нашої ери. Різьбярі якнайдавніших періодів розвитку гліптики знали прийоми рельєфного різьблення, але використовували її порівняно рідко, при скульптурному оформленні то ручки кам’яного друку, то оборотної сторони скарабея. Матеріал тут, як правило, був одноколірним. Перші творці камей з поліхромного каменя (сардоніксу) - безіменні александрійські майстри. І вже найраніші камеї вражають зрілою віртуозною майстерністю.
Правителі з династії Птолемєєв, що портретують в цих царствено-розкішних гемах, божества єгипетського пантеону, орнаменти і система декору - все це не залишає ніякого сумніву в локалізації перших майстерень саме в Александрії. Зовсім не часто в природі зустрічаються крупні шматки агата з правильним чергуванням світлих і темних шарів. Рідкість мінералу, висока вартість багаторічної праці талановитого і самовідданого художника - ось причина того, що крупні камеї найчастіше прославляють володарів стародавнього світу - тих, хто мав можливість сплатити подібне дороге замовлення.
Вироби, створені грецькими майстрами по замовленнях могутніх єгипетських монархів і знаті, відмічені тонким художнім смаком. До епохи ранніх Птолемєєв відносяться анонімні роботи - камея Гонзага і дрібні портретні зображення, до кінця ж самостійного існування могутньої єгипетської держави стають відомі імена різьбярів тих, що заснували майстерні.
Серпень, Лівія і Нерон. Рим, I в. Сардонікс. Антична камея до цього дня, зберігає значення еталону класичної краси, чистого і строго смаку. Головним устремлінням різьбярів всіх подальших епох було, якомога більш відповідати цьому ідеалу. І хоча прийнято вважати, що він назавжди залишиться недосяжним, наблизиться до нього, раніше інших, вдалося італійським майстрам - адже їх батьківщина була прямою спадкоємицею античних традицій. Італія не тільки сама пережила в епоху Відродження бурхливий зліт каменерізного мистецтва, але і дала могутній імпульс його розвитку в інших країнах. Національні школи гліптики в другій половині XVIII сторіччя сформувалися у Франції, Німеччині, Англії, Австрії.
Останній розквіт цієї якнайдавнішої галузі творчості продовжувався недовго - до кінця минулого століття різьблення по твердому каменю практично пішло з художнього життя європейських народів.
0 Відгуків на “Антикварні камені”
Залишити відгук