В кінці XIX століття німецькі і французькі фірми випускали в основом ляльок з «ляльковими личками, що ідеалізувалися»: рум’яні щоки, відкритий рот з відлитими зубками, откривающиеся-закривающиеся очі і мохеровий парик. Правда, вже у той час робилися рідкісні спроби створення характерних ляльок, але вони виявилися безуспішними.
Тоді дитину все ще сприймали як маленького дорослого, і лише до початку XX століття почали усвідомлювати його особливий внутрішній світ і визнавати дитячу індивідуальність. Деякі німецькі виробники, які почали робити «характерних» ляльок на початку ХХ століття, мабуть, уловили цю тенденцію (відомі дослідники L. Richter і K. Schmelcher припускають, що перша характерна лялька випущена в 1908 році). У таких ляльок були емоційні обличчя, часто навіть з перебільшеною експресією: вони сміялися і плакали, будували хуліганські пики і скривджено надували щоки.
Найвідомішими компаніями, що випускали характерних ляльок, були Gebruder Heubach (брати Heubach) з міста Зоннеберг в Тюрінгиі і Kammer & Reinhardt, розташованою у Вальтерсхаузене, теж в Тюрінгиі. Часто вони використовували як «моделі» реальних дітей і немовлят - якісні ляльки виробництва Gebruder Heubach володіли майже портретною схожістю з моделлю. А Kammer & Reinhardt брала кількістю: саме вона налагодила масове виробництво характерних ляльок.
Не залишилися осторонь і французькі виробники. Близько 1910 року компанія S.F.B.J. випустила серію характерних ляльок-дітей, проте тиражі цих ляльок були істотно скромніші, ніж у німецьких фірм.
Незвичайні ляльки спочатку користувалися великою популярністю, але досить швидко з’ясувалося, що багато дітей не приймають характерних ляльок, віддаючи перевагу варіантам, що більш ідеалізуються. Їм важко було грати з характерною лялькою, тому що вона не могла мінятися: що плаче важко було уявити такою, що сміється, а скривджену не можна було «відправляти в гості».
Деякі виробники по-своєму спробували вирішити проблему. Вони випускали ляльок із замінюваними головами, у яких були різні вирази облич, і навіть ляльок з декількома особами (голова могла крутитися, а «непотрібні» обличчя легко закривалися чіпцем або капелюхом), але вони теж не прижилися.
Століття характерних ляльок було відносно недовге, зате тепер вони є рідкістю серед антикварних ляльок і дуже цінуються колекціонерами.
Архів за місяць Травень 2008
Фарфорова фабрика Baehr&Proeschild
На продукцію фірми Baehr&Proeschild великий вплив робив попит за кордоном.У більшості ляльок цієї фірми один серійний номер, причому після 1888 року стало додаватися скорочення «DEP». Голови з таким номером зустрічаються деколи на типово французьких тулубах. З 1898 року ляльковий фабрикант Bruno Schmidt (Вальтерсхаузен) заказивет фабриці Baehr&Proeschild відливання голів по власних зразках. У 1918 році фарфорова фабрика стала власністю фірми Шмідт, зберігши при цьому свою стару назву. Серед іншого тут відлилися голови для фірм Kley&Hahn, Adolf Wislizenus і Heinrich Stier.
Лялька Baehr&Proeschild, 1910-і
Фабрика по виробництву фарфору і дитячих іграшок Armand Marseille, Kеппельсдорф, Зоннеберг і Нойхаус (1865- ок. 1950)
З 1919 по 1932 рр. фабрика співробітничає з фірмою Ernst Heubach, Кеппельсдорф. У 1947 році ім’я Armand Marseille зникає з вивіски фірми, фабрика перейменовується в Sonneberger Porzellanfabrik (Фарфорова фабрика, місто Зоннеберг). Голови виготовляються з композиту і маркіруються тепер буквами SP в кружечку.
Перші лялькові голови фірми Armand Marseille, про які нам відомо, виготовлені в 1892 році для фірми Cuno & Otto Dressel, а в 1893 році - для Butler Bros. (Зоннеберг і Нью-Йорк). На фабриках фірми Armand Marseille було випущено декілька мільйонів голів з бісквітного фарфору. У них працювали свої дизайнери, тому голови поставлялися на ринок з власними оригінальними клеймами. Але в першу чергу вони співробітничали з іншими виробниками, експортом, що займалися, і імпортом (наприклад, Geo. Borgfeld & Co., New York, Arranbee Doll Co., New York, W. A. Cissna & Co., Chicago, Louis Amberg & Son, Cincinnati, Cuno & Otto Dressel, Sonneberg, Charles M.
Bergmann, Waltershausen, Louis Wolf & Co., Sonneberg і ін. ).
Лялька Armand Marseille
Майже у всіх країнах світу можна було купити лялькові голови фірми Armand Marseille, яка була готова задовольнити непомірний попит. Для білих або негритянських головок, залежно від замовлення, використовувалися одні і ті ж відливальні форми, варіювалося тільки їх забарвлення. На цій фабриці виготовлялися знамениті «Dream Babies», смішні темношкірі пупси з «характерними» рисами обличчя. Голови випускалися в різних цінових категоріях, розрахованих на будь-який круг покупців.
Лялька «Googly»
Лялька з скошеними очима «Googly» виробництва Armand Marseille
Голови Armand Marseille (A.M.) часто використовувалися для реставрації інших ляльок. Тому сьогодні вони зустрічаються на всіляких тулубах. При покупці ляльки А.М. важливо звертати увагу на її якість, навіть якщо вона забезпечена номерним знаком на потилиці. Візьмемо, наприклад, номер 390: по цій моделі випускалися голови впродовж майже сорока років.
ДО РЕЧІ
Основною «советчик»у визначенні віку фарфорової лялькової голови - якість і колір фарфору (чим старєє, тим світліше!), а також розпис особи.
В 1843-у року Пьер-франсуа Жумо заснував компанію по виробництву ляльок Jumeau.
У той час французька лялькова індустрія була в зачатковому стані. Маленькі сімейні фірми купували частини тіл і матеріали у різних постачальників, потім збирали, одягали ляльок і продавали їх під своїми марками.
Спочатку компанія Jumeau випускала модних ляльок з пап’є-маше, потім з бісквітного фарфору. Перші фарфорові моделі були рядовими, голови отримувалися у сторонніх виробників, обслуговуючих і інші компанії.
На початку 1870-х Пьер-франсуа передав справу своєму старшому синові - Жоржу Жумо, і в 1872-му відкрився перший власний завод компані. Тепер фірма дістала можливість повністю контролювати якість і дизайн своїх ляльок.
Тоді ж антикварні ляльки фірми Jumeau почали виділятися із загального ряду.
У 1873-му Жорж Жумо раптово помер у віці 32-х років, залишивши сімейну справу на молодшого брата - Еміля.
У 1875-му Еміль почав працювати над новою антикварною лялькою - Bebe Jumeau, якою призначено було приносити фірмі Jumeau успіх і популярність наступні 30 років.
Bebe Jumeau стала настільки знаменитою і престижною, що навіть в 50-х роках XX століття, через півстоліття після зникнення власне фірми Jumeau, ляльки все ще випускалися під цією торговою маркою.
У Bebe Jumeau утілилися уявлення про класичну красу, що домінували в останній чверті XIX століття. Для того, щоб створювати вишукані фарфорові головки, Еміль привертав до їх створення відомих скульпторів.
У своїй рекламі він описував ляльок Jumeau як що мають «ідеальну красу, що відрізняє їх від всіх інших».
В кінці XIX століття секрет популярності був також і у високій технічній оснащеності фірми. Тоді це було єдине лялькове виробництво, ізготавлівшєє всю ляльку цілком під одним дахом.
Ще одним важливим чинником була простота «продуктового ряду».
Із самого початку Еміль Жумо вирішив спеціалізуватися на одному основному продукті: ляльці-дитині, що ідеалізується.
Проте в компанії було введено розділення на «бюджетна» і «елітарна» лінії ляльок. Відмінності між ними полягали в художньому рівні відливання, ретельності розпису, багатству костюма. Ляльки з «елітарної» серії часто називають «портретними», хоча вони не володіють портретною схожістю з якоюсь конкретною дитиною.
На відміну від Bru, Steiner і інших виробників того часу, Еміль прагнув уникати нових типів ляльок. Найчастіше вони відрізнялися один від одного тільки нарядами, які з великою помпою змінювали один одного кожен сезон. З деякими виключеннями це було політикою фірми Жумо з 1877 по 1892 роки. Коли ж фірма Jumeau представила декілька нових моделей антикварних ляльок, це співпало з початком падіння компанії.
Еміль Жумо володів чудовим чуттям ринку і багато в чому випередив свій час. В кінці XIX століття він організовував компанії по просуванню товару не гірше, ніж американські корпорації почала XXI століття. Проте на піке успіху компанії Еміль, схоже, втратив інтерес до свого бізнесу. Поділа фірми похитнули, і нарешті в 1899 вона вступила в організацію SFBJ (Societe Francaise de Fabrication de Bebes et Jouets - Французьке Суспільство Виробників Ляльок і Іграшок), втративши самостійність.
Марка ж «Bebe Jumeau» була така знаменита, що нова фірма продовжувала використовувати її майже 50 років.
Антикварні меблі - джерело цінної інформації про країну і історичну епоху, до якої вона належить, про життя і побут людей, що володіли їй. Меблі - одна з найважливіших складових інтер’єру, вона, фактично, не тільки оформляє, але і організовує його, пов’язуючи один з одним різні його частини в єдиний архітектурно-художній ансамбль.
Назва “меблі”, прийнята в російській мові, походить від латинського слова mobilis - «рухомий». Воно дуже точно характеризує меблі саме як «рухоме» майно, яке можна переставляти в межах одного приміщення або удома, а при бажанні - перевозити з собою. Це значення збереглося за словами, що позначають меблі в багатьох мовах: по-французьки воно звучить meuble, по-італійськи - mobile, по-іспанськи - meubles.
На зміну форм і видів меблів впродовж всієї історії людства впливав не тільки розвиток ремесла, але і потреби і смаки представників різних верств населення в різних країнах і в різні історичні епохи. Культура, ідеологія, побут - все це знайшло своє віддзеркалення в меблях. Крім того, будучи невід’ємною частиною інтер’єру, меблі завжди знаходилися в тісному зв’язку з архітектурою - її навіть називають іноді «архітектурою малих форм». У своїй історії меблі пройшли через ті ж стилістичні зміни, що і архітектура.
Трудність при вивченні старовинних меблів полягає в тому, що від стародавніх часів і середньовіччя майже не збереглося оригінальним меблям, в безліч предметів меблів Нового часу в результаті революцій, воєн, повеней і пожеж загинуло разом з будинками. Те, що представлене в музеях - лише мала частина, що дає вельми смутне уявлення про меблеве мистецтво минулого. Колекції складаються з меблів, які збереглися випадково, завдяки щасливим обставинам, а судити про битованії меблі в інтер’єрах можна тільки по картинах і письмових джерелах.
Активно використовувана в побуті, меблі швидко зношувалися і набували непоказного вигляду - її з легкістю викидали і замінювали новою. Коли старі меблі ставали непотрібними, її ставили в комірку або спалювали. Багато красивих і дорогих речей, що колись прикрашали палаци або монастирі, виходячи з моди або зношуючись, потрапляли в селянські будинки: наприклад, весільні скрині, в яких зберігалося придане нареченої, перш ніж зайняти почесне місце в музеї, стояли в стайні або служили для зберігання вівса.
Сучасний антикварний ринок заповнений підробками меблів, причому, підробками не тільки XX століття. Ще в другій половині XIX століття в Росії і Європі виник інтерес до старовинних меблів, а оскільки підвищений попит на неї не міг бути задоволений справжніми предметами XVII і XVIII століття, починається масове виготовлення підробок. Крупні майстерні, де цілий штат архітекторів, художників і столярів працював над створенням підробок, були в Парижі, Венеції, Петербурзі і багатьох інших містах. Підроблені меблі потрапляли в будинки, садиби і палаци, а нічого непідозрюючі покупці приймали її за справжні старовинні меблі.
Історія російських меблів умовно може бути розділена на два крупні етапи: до Петра I, коли Росія знаходилася у відносній ізоляції від Європи, і після Петра I, коли Росія встановлює контакти з Європою і історія російського декоративно-прикладного мистецтва, так або інакше, є історією його взаємодії з мистецтвом європейським. Допетровськую меблі характеризує традиційність і одноманітність, як форм, так і матеріалів. Меблі знатних і багатих людей принципово нічим не відрізнялася від меблів людей простих.
Починаючи ж з першої половини XVIII століття, тобто із запанування Петра I, у Росії зав’язуються активні контакти з Європою, приходить і надовго затримується в країні мода на іноземні меблі, часто приїжджають майстри-меблярі з Франції, Німеччини, Англії, вони виконують замовлення і навчають ремеслу російських майстрів. Російські меблі при Петрові I наочно відображає процес появи в Росії моди на іноземні меблі (у придворних прогресивних кругах), тоді як основна її маса (використовувана в побуті широких верств населення) ще виконується за старими традиціями.
Під час правління Катерини II вплив західноєвропейських меблярів на розвиток стилю меблевого мистецтва в Росії стає всеосяжним - так меблі Давида Рентгена, майстра і фабриканта з Німеччини, дає початок меблів російського класицизму.
У одні епохи вплив Європи на Росію відчутніше, в інші - менш відчутно, але, фактично, вся історія російських меблів, починаючи з XVIII століття - історія її взаємодії з меблями європейських країн.
Давид Рентген (1743-1807), майстер-мебляр і власник меблевої майстерні в невеликому рейнському місті Нейвіде, зіграв важливу роль в розвитку російської меблевої справи епохи класицизму. По значущості ім’я Давида Рентгена стоїть в одному ряду з такими сучасними йому майстрами, як Же. -Ф. Ебен, Же. -А. Різенер, Р. Бенеман. Саме він, протягом декількох десятиліть, впливав на смаки і моду в меблевому виробництві Росії останньої чверті XVIII сторіччя. Основна кількість классицистічеськой меблів Рентгена і до цього дня знаходиться в музеях Петербургу і передмість; крім того, багато хто з цих речей не є рядовою масовою продукцією нейвідськой мануфактури.
Вони створювалися по індивідуальному замовленню для Катерини II, в більшості випадків - самим Рентгеном, тому, аналогів цих речей немає в колекціях інших європейських країн.
.
Давид Рентген успадкував меблеву справу від свого батька Абрама Рентгена, що отримав визнання і популярність в Германії. Проте будучи людиною не тільки талановитим, але і заповзятливим, Давид Рентген пішов набагато далі: при нім виготовлення меблів на нейвідськой мануфактурі не залишилося скромним локальним виробництвом, а вийшло на світовий ринок, придбало інтернаціональне значення.
Меблі Давида Рентгена і меблі російського класицизму →
Російські меблі в XIX столітті пройшли шлях від пізнього класицизму до модерна, при цьому починаючи з 40-х років XIX століття стилі в меблях, відповідно до характерного для цього часу історичного принципу (або принципом еклектики), змінюються мало не кожне десятиліття, а в межах одного палацу, але в різних кімнатах (залежно від їх функціонального призначення), можуть співіснувати «неогречеськая», «необарочная» і «мавританські» меблі.
У меблях першого десятиліття XIX століття тенденції, що намітилися в другій половині XVIII століття, отримують свій подальший розвиток. Це час пізнього класицизму, який виразно виражений, наприклад, в меблях, що створюються в різних майстернях за проектами архітектора А. Вороніхина.
Банкетка по малюнку А. Вороніхина. 1804 рік.
Російські меблі XIX століття від ампіру до модерна →
Антикварні меблі - джерело цінної інформації про країну і історичну епоху, до якої вона належить, про життя і побут людей, що володіли їй. Меблі - одна з найважливіших складових інтер’єру, вона, фактично, не тільки оформляє, але і організовує його, пов’язуючи один з одним різні його частини в єдиний архітектурно-художній ансамбль.
Назва “меблі”, прийнята в російській мові, походить від латинського слова mobilis - «рухомий». Воно дуже точно характеризує меблі саме як «рухоме» майно, яке можна переставляти в межах одного приміщення або удома, а при бажанні - перевозити з собою. Це значення збереглося за словами, що позначають меблі в багатьох мовах: по-французьки воно звучить meuble, по-італійськи - mobile, по-іспанськи - meubles.
Багатосерійний фільм Тетяни Ліознової «Сімнадцять митей весни» залишається одній з найулюбленіших кінокартин про війну. Нам цей фільм дав привід поговорити про автомобілі того часу.
Куба славиться своїми піщаними пляжами, ромом і сигарами, привітністю своїх жінок. Але не це привертає увагу туриста в першу чергу. Думки про піняколаде відступають на другий план, як тільки бачиш кубинські автомобілі. Кадилаки і Олдсмобілі, що вже переступили свій півстолітній рубіж, створюють щонайповніше враження, що ви потрапили в минуле або в музей просто неба. 
Рай для колекціонерів
У пункті прокату іноземцеві, звичайно, дадуть щось звичніше, наприклад, п’ятирічний Ситроєн, але на дорогах острова свободи ви виглядатимете в нім як біла ворона. Адже мимо гордо пропливатимуть стародавні Форди, Шевроле і Плімути, поступово міняючи ваше уявлення про прекрасний в автопроме. Коли б не строгі митні обмеження, Куба, безумовно, була б раєм для колекціонерів автомобільного антикваріату - чи навряд в якійсь іншій країні миру зібрано стільки старовинних машин в робочому стані. Втім, коли-небудь вона можливо цим раєм і стане: хто знає, які зміни чекають острів свободи після Команданте Фіделя.
Така феноменальна кількість старовинних автомобілів на місцевих дорогах пояснюється просто: після кубинської революції США оголосили повну економічну блокаду острову свободи, і з 1962 року на Кубу більше не потрапило жодного американського автомобіля. Тому кубинці продовжують їздити на машинах часів молодості Че Гевари, нескінченно ремонтуючи і реанімуючи їх.
«Копійки» і «шестірки»
Втім, імпортні автомобілі на Кубу все-таки поступали - з дружнього Радянського Союзу. До цих пір по вулицях Гавани їздять «копійки», «шестірки» і «москвичі», всі новенькі, в порівнянні з місцевими Фордамі і Кадилаками - деяким не виконалося і 20 років.
А наші Камази особливо улюблені в сільській місцевості. Причому перевага віддається тим, на яких назва написана по-російськи, а не тим, що спочатку виготовлялися на експорт і підписувалися латинськими буквами. Причина проста: у словах «Камаз» і «Камаz» кубинці приймають останню букву за цифру, а будь-якому очевидно, що третя модель краще другою. 
Особлива реальність
Не дивлячись на похилий вік, всі автомобілі на Кубі дуже доглянуті. Ретельно вимиті і відполіровані, вони просто виблискують під жарким сонцем, радуючи око яскравими квітами. Проте помилуватися цією красою в русі виходить рідко, частіше за машину красуються припарковані у узбіч - бензин доступний не для всіх. Зате по дорогах упевнено роз’їжджають велотакси і навіть вози, запряжені кіньми, їм труднощі з паливом дарма.
Взагалі, кубинські дороги - це особлива реальність. Бічні дзеркала і дзеркала заднього вигляду збереглися не у всіх машинах, поворотникамі тут користуватися просто не прийнято, велосипедисти мають звичай перетинати проїжджу частину вздовж і поперек, коли їм заманеться, кури і корови люблять погрітися на перехрестях, а для пішоходів середина дорогі - одне з найбільш популярних місць зустрічі. Але все це і уполовину так не ускладнює процес водіння, як велику кількість старовинних автомашин навколо: подавити бажання вертіти головою в різні боки, роздивляючись їх, просто неможливо.
Отже, сідаючи за кермо на Кубі, зробіть глибокий вдих і поширше розкрійте очі - вас чекає увлекательноє подорож по острову чотириколісного антикваріату.
.
Приказка «Автомобіль - не розкіш.» безнадійно застаріла. Сьогоднішній автоаматор все частіше прагне придбати старовинну машину - свого роду лімузін-ігрушку для парадних виїздів. Як показало «Золоте кільце» - перше міжнародне багатоденне ралі історичних автомобілів», такі машини не просто чудово виглядають і радують око, але нерідко здатні змагатися в швидкості і точності їзди. В тому разі, звичайно, якщо їм повезло потрапити до рук умілих реставраторів і дбайливих власників.
Історичним або класичним вважається автомобіль, випущений не пізніше за тридцять років назад і що знаходиться в оригінальному стані. У нім повинні бути збережені всі частини екземпляра, що вийшов з конвейєра декілька десятків років назад. При цьому допускається заміна витратних елементів (наприклад, акумулятора або гуми), але в конструктивній частині жорстко не забороняється новодел.
Ржавомобіль як розкіш і засіб пересування →