Не рідко в руки колекціонерові попадаються монети, які несуть на собі сліди часу і звернення, - темніє їх метав, з’являються плями корозії і просто грязь. Звичайно, у колекціонерів виникає питання: <А чи можна почистити такі монети, повернути їм колишню красу, блиск?>. Звичайно, можна, але повністю відновити монету не можливо! Можна позбавиться від корозії, окислення і грязі. Але при цьому монета вже не виглядатиме як нова. Але вона виглядатиме набагато краще, ніж до відчистки. У наш час багато колекціонерів зберігають монети в так званих капсулах. Це дуже добре для монети вона не піддається корозії і окисленню. Такі капсули коштують не дорого, приблизно від 0. 20у.
е до 0. 10 у.о. Я рекомендую зберігати монети в капсулах.
Я кілька років тому знайшов цю статтю в Інтернет. Досвідчені колекціонери навряд чи знайдуть тут що-небудь цікаве для себе, але початківцям ця інформація повинна виявитися корисною. Буває дуже образливо, коли через нестачу знань чоловік, намагаючись очистити монету, тільки псує її.
Що є очищення монети? Очищення монети - є процес видалення з поверхні монети шаруючи грязі і більш менш значних слідів окислення.
Як відомо, перша залізниця Росії називалася Царськосельською. Вона відкрилася 30 жовтня (по старому стилю) 1837 р. і сполучала Санкт-Петербург з Царським Селом і Павлівському. Тоді потяг, що складався з восьми вагонів, в яких знаходилися Імператор Микола I,, міністри уряду, члени державної Ради і іноземні дипломати витратив на дорогу від столиці до Царського Села 35 хвилин. При цьому цар сидів в своєму екіпажі, поставленому на відкриту вантажну платформу. Судячи по листівці із зображенням святкового складу, царський екіпаж на платформі знаходився відразу за першим після паровоза вагоном.
Звичайно ж, це ще не був імператорський потяг в повному розумінні слова, проте склад виявився передвісником дійсного імператорського потягу, побудованого спеціально до офіційного відкриття руху на Петербурзько-московській (Миколаївською) залізниці, що відбулося 1 листопада (по старому стилю) 1851 р.
Є в цьому житті що приходить, існує і вічне. Те, що живе з людиною завжди - вічні цінності, незмінні, майже без змін використовувані людством в космічну еру. До таких речей відноситься «старий, добрий» камін. У нашій країні на початку XXI століття цей стародавній, як мир, джерело тепла і домашнього затишку переживає друге народження.
Ще 20 років тому росіяни, а тоді радянські, люди не задавалися питанням, куди дівати гроші. Не тому що було багато можливостей і варіантів, просто грошей ні у кого не було. 10 років опісля - гроші з’явилися, а разом з ними і дорогі машини, квартири і модний одяг. І нарешті стали приділяти увагу тому, що вічно - антикваріату.
За такий короткий, за світовими мірками, термін російське колекціонування предметів старини і витворів мистецтва встигло пройти декілька етапів.
Моду на корпоративні колекції, більшість з яких була розпродана після низки банківських криз і дефолта 1998 року. Бум інтерьерного колекціонування: коли головна вимога до картини - щоб вона гармонувала з килимом і оббивкою дивана.
Серед збирачів зустрічаються і по-справжньому зосереджені інтелігентні люди, і сноби, охочі виглядати аристократами. Але і ті, та інші вже підходять до покупки витворів мистецтва не як до руйнівної чудасії, а як до ще виду бізнесу. Набуваючи нової речі, прикидають, скільки вона коштуватиме через 5-10 років. І чи повернуть вони свої гроші, якщо у важку годину доведеться продати колекцію.
Антикваріат (від лати. antiquus - старий) - старий предмет колекціонування. Його збирають і зберігають із-за її віку, рідкості, стану, корисності, або інших унікальних особливостей. Це предмет, який представляє попередню еру в людському суспільстві.
Антикваріат - це звичайно предмети, які показують деяку міру майстерності, або певну увагу до дизайну, виробництва. Його купують в антикварних лавках, або передають як стан. Деякі цінні предмети антикваріату можуть бути куплені від антикварів і на антикварних аукціонах або куплені on-line через вебсайти або на on-line аукціонах.
Напевно, найдоступніший і - не побоюся сказати це - самий повчальний вид колекціонування - філателія (збирання поштових марок). У звернення цей термін ввів француз Жорж (Георг) Ерпен вже 240 років тому. Він же став першим в світі філателістом, і “заразив” своєю пристрастю мільйони людей у всьому світі.
В основу першої в світі колекції лягла перша в світі поштова марка, що випущена в 1840 році і отримала назву “Чорний пенні”. Дивне, на перший погляд, ім’я було дане марці зовсім не випадково: на чорному фоні зображений профіль королеви Англії Вікторії з підписом “One penny” - “один пенні”. Зараз ця марка вважається прикрасою будь-якої колекції. Ось тільки дістати її ох, як непросто, особливо, якщо врахувати, що ціна її досягає 1,5 млн. доларів.
чи Може колекція поштових сповіщень стати фінансовим інструментом
Здавалося б, саме “чорний пенні” і повинен був стати найдорожчій для любителів філателії. Проте пальму першості в серцях любителів поштових марок належить зараз не їй, а шведській трьохкопійчаній мініатюрі, що побачила світло на 17 років пізніше за “чорне пенні”, в 1857 році. За свою унікальність - а, отже, і приголомшуючу цінність - вона повинна дякувати недбайливим працівникам шведського поштового відомства. По помилці вони фарбували її не в жовтий колір, як решту всіх марок з цієї серії, а в зелений. В результаті вже до кінця XIX століття вона з того, що ми б назвали “браком”, перетворилася на мрію будь-якого філателіста, від маститого метра до колекціонера, що починає.
І тому нікого не здивувала новина про те, що що кілька років тому якийсь побажав залишитися невідомим колекціонер виклав за неї на аукціоні 2,3 мільйона доларів.
Поїздки до Європи можуть стати для колекціонера, що починає, прекрасною можливістю для відкриття дивовижного явища - “блошиних ринків” з їх старовинними ярмарковими традиціями. У Великобританії вони називаються flea market, Flohmarkt в Германії, marche aux puces у Франції.
З Америки прийшло, розповсюдилося по російській території і навіть закріпилася в тлумачному словнику російської мови інша назва - “секонд-хенд”. Але в Західній Європі як і раніше процвітає не тільки як назва, але, головним чином, як своєрідне явище “блошиний ринок”.
З’явилися вони в 1860-і роки, коли Наполеон III проводив перепланіровку Парижа. Лахмітники зі всього міста перебралися на площу перед комірами фортеці Кліньянкур. Продавали вони всяку всячину і коли всі ці книжкові розвали, колоніальні рідкості, одяг, посуд, а також старі крісла, пуфи і матраци розмістилися уздовж кріпосних стін, парижани влучно охрестили цей ярмарок “блошиним ринком”. Незабаром по всій Європі торгові ряди з “неновими” речами стали звати блошиними. Сьогодні покупці в Європі шукають в таких місцях стильні речі інших епох, а іноді відкопують справжні антикварні цінності.
Історія ляльок невеликого розміру почалася ще з античних часів. В середні віки їх робили з дерева, пап’є-маше, тканини. Так, в Германії були дуже популярні крихітні персонажі для лялькових будинків.
Проте в другій половині 19 століття у Франції вперше народилася концепція \”карманных кукол\” з неглазурованого фарфору, з головою, що крутиться, руками і ногами. У 1877 році Фердинанд Састрак зареєстрував власний патент на дизайн таких ляльок. Його лялечки заввишки менше 20 см мали коліна, що рухалися, і лікті завдяки дерев’яним кулькам в суглобах.
Мабуть \”идея витала у воздухе\”: два роки опісля, в 1879 році, Марік Шмідт зареєстрував майже ідентичний патент, не знаючи про свого суперника. Юристи опротестували цей документ, і Шмідт випускав своїх ляльок без маркіровки. Проте справедливості ради треба сказати, що якість його ляльок була вища, ніж у конкурента.
Найрідкісніші французькі кишенькові ляльки з колінами, що крутяться, зазвичай заввишки від 12 до 14 див. Нове покоління кишенькових ляльок було цілком фарфоровим. Найстаріші з них - дуже ніжного кольору, часто босі, хоча в кінці 1870х у деяких ляльок з’явилися намальовані черевички і шкарпетки. Всі були блондинками, з париками жовтого кольору.
У 1880 році, коли дитячий журнал LA POUPEE MODELE ввів для таких ляльок спеціальну назву Мignonnette (крихта), воно задоволене швидко прижилося. Так стали називати не тільки цілком фарфорових маленьких \”карманных\” ляльок, але і тих, у яких тіло було з композиту.
Сьогодні цей термін використовується для опису всіх ляльок-маляток із статурою дівчаток. У них найчастіше скляні очі, що не закриваються, закритий рот, парик з натурального мохера.
Для таких крихт створювався цілий світ. Так, паризький дитячий журнал LA POUPEE MODELE активно друкував викрійки різноманітних нарядів, які легко могли зшити його передплатниці, майже в кожному номері публікувалися кольорові картинки кімнат, будуарів і салонів з паперовими меблями, які можна було вирізувати і склеїти.
Кукли-міньонетти зазвичай продавалися в красивих коробках з цілим комплектом багатого приданого. Серед найбільш відомих кутюрье, які спеціалізувалися на пошитті костюмів для них, була Клара Лакан. Її роботи брали участь в спеціальній експозиції в Парижі в 1878 році.
Німецькі виробники розвинули ідею і швидко налагодили випуск фарфорових дівчаток маленького зростання. Деяким фабрикантам вдалося створити прекрасні зразки, які сьогодні високо цінуються колекціонерами. Серед них - фірма KESTNER, LIMBACH, GEBRUDER KNOCH та інші. Німці поставляли на ринок фарфорових маляток довше, ніж у Франції, де виробництво міньонетти поступово загаснуло і закінчилося приблизно в 1917 році, коли на зміну їм прийшли картонні ляльки, дешевші і простіші.
Сьогодні в Європі і Америці є немало колекціонерів, які збирають тільки рідкісних \”карманных\” ляльок. Але так чи інакше вони є майже в будь-якій ляльковій колекції, оскільки вважається, що міньонетти - щось подібне до маленького ангела-хранителя, який завжди з тобою.
Ці незвичайні музичні ляльки, що обертаються, влаштовані дуже просто. На дерев’яній паличці (або виточеною із слонячої кістки) кріпилося щось подібне до невеликої музичної шкатулки, а зверху - витончена фарфорова головка. Пишний і вільний одяг, спадаючий з плечей, закривав «шкатулку», і коли паличку розкручували в руках, починала звучати приємна музика. При цьому ляльковий костюм весело розвівався, немов лялька кружлялася в танці. Костюм був дуже багато декорований: дорогий шовк із золотою тасьмою, мережива, стрічки, а на кінчиках коміра часто пришивали помпони або крихітні дзвіночки. Незмінним атрибутом антикварних ляльок Marotte був блазеньський ковпак.
Marotte вперше з’явилися у Франції в середині 19 століття, коли взагалі було модно грати - з фортуною, в азартні ігри, а пані знаходили різноманітні витончені способи загравати з чоловіками. Щоб неначе випадково привернути їх увагу на балах, вони неуважно крутили в руках лялечку, що видавала неголосну мелодію.
У 1850-1870 роки ці іграшки називалися на французький зразок - Marotte, що в перекладі буквально означає блазеньський жезл, увінчаний гротесковою фігуркою або болванка для капелюха. Серед найбільш відомих виробників Marotte у Франції були Fernand Gaultier, Malet-Noret, Marie. Деякі французькі фірми замінювали головку на фігурку танцюючої дівчинки.
Лялька Marotte
Пізніше ініціативу підхопили в Германії - там ці антикварні ляльки випускали такі фірми, як Armand Marseille, Philipp Samhammer, Gottlib Zinner & Sohne of Schalkau і ін. До речі, багато хто з них йшов на експорт до Франції. Marotte ще називали Божевільна лялька («poupee folie»), «Безрозсудна голова» (Folly Head) музична лялька» (Whirling Musical Doll), що «Оберталася, або в Германії- «флюгер» (Schwenker).
Головки для антикварних ляльок Marotte найчастіше виготовлялися з неглазурованого фарфору, але пізніше з’явилися також і целулоїдні (такі коштували набагато дешевше). Поступово з дамських забав ці ляльки перетворилися на іграшки для маленьких і перекочували в дитячі кімнати.
