Архів за місяць Березень 2008

Особливості оцінки витворів мистецтва

Витвори мистецтва, зокрема антикваріат, є вельми специфічними видами власності, що мають ряд властивостей, що відрізняють їх від таких видів власності, що частіше зустрічаються, як нерухомість, майнові комплекси, машини і устаткування і т.п. Оцінка нерухомості, машин і устаткування, транспортних засобу, землі, підприємств, що діють, і т.д. заснована на цілком певних розділах економічної науки. Що ж до витворів мистецтва і антикваріату, то для оцінки цих видів власності поки не створено теоретичної економічної бази, і в даний час в цьому виді оцінної діяльності відсутній який-небудь механізм регулювання.

Дійсно, оцінка витворів мистецтва не може проводитися з використанням загальноприйнятих економічних підходів, оскільки відсутні загальні теоретичні принципи економічного обгрунтування, необхідні для створення методики вартісної оцінки витворів мистецтва і антикваріату. Швидше за все, на даному етапі для теоретиків-економістів створення методики оцінки цих видів власності, зокрема антикваріату, -невыполнимая завдання. Спроби деяких фахівців віднести витвори мистецтва до рухомого майна не витримує ніякої критики.

Особливості оцінки витворів мистецтва →


Сумки, натуральная кожа-лак. Стильные женские сумки. Выбор сумки: Стильные женские сумки.

Особливості оцінки витворів мистецтва продовження

Стилістичні ознаки витвору мистецтва дозволяють припустити час створення, школу, оригінальність або копійность, в окремих випадках - авторство. Для остаточного вирішення цих питань необхідна технологічна аргументація. Технологічні види дослідження включають хімічний аналіз, аналіз фактури, рентгенографічне дослідження, дослідження в УФ- і Ік-ізлученії, мікроскопічне дослідження.

При мікроскопічному дослідженні виявляються ступінь реставраційних втручань, послойность, товщина і колірна характеристика грунту, спосіб побудови барвистого шару. Дані мікроскопічного аналізу дозволяють наступне:

Особливості оцінки витворів мистецтва продовження →


Квартиры только у нас! Генподрядчик Екатеринбурга - строительная организация. Не работает квартира?

Експертиза - це наука з своїми методами

Незалежна експертиза, про яку зараз йдуть жваві дебати, не має можливості привертати до досліджень музейний матеріал.
В світлі останніх подій на «російських» торгах (листопад 2003 р.) Sotheby’s, де було виставлене і опубліковане в каталозі твір Юрія Репіна як справжня робота його батька Іллі Юхимовича Ріпина, експертиза російського мистецтва стає проблемою міжнародної.
Російська методика експертних досліджень і вітчизняні експерти визнані міжнародним антикварним ринком. З фірмою Christie’s співробітничає відомий експерт Фаберже і російського срібла Валентин Ськурлов. Sotheby’s запрошує на проглядання творів “голуборозовцев” і художників цього періоду московського знавця і колекціонера Валерія Дудакова.
Високий рівень вітчизняної експертизи підтвердила і виїзна робота співробітників Третьяковськой галереї. Коли було ухвалено рішення про придбання галереєю виявленого на острові Мадейра раніше невідомого вітчизняним історикам мистецтва пейзажу Карла Брюллова, виникла необхідність експертизи. Власниця картини погодилася привезти її до Лісабона. Перед від’їздом наукові співробітники - Е. У. Бехтієва, О. А. Алленова і І. Е Ломізе провели велику підготовчу роботу. На обороті полотна виявилися букви латиниці, що напівстерлися. Розшифрований напис виявився маркіровкою полотна. Був зроблений запит до Лондона. Виявилось, що фірма Winson Newton, заснована в Лондоні в 1832 р.
існує і понині. При роботі в архівах був виявлений жіночий портрет грона Брюллова з тим же штампом на обороті. Маючи вже такі результати попереднього дослідження, експерти відправилися до Лісабона, узявши з собою бінокулярний мікроскоп і лампу ультрафіолета. Дослідження барвистого шару привело до висновку, що Брюллов використовував ті ж фарбники, що і в пізніших роботах. У діапазоні УФ була виявлена і підпис, виконаний художником латиницею, - аналогічна автографу на “Автопортреті” Брюллова. Потім був привернутий брюлловській графічний пейзаж 1849 р., що зберігається в Третьяковке. У обох цих роботах зображений один і той же вигляд - форт Спис.
Остаточний експертний висновок підтвердив достовірність роботи нашого великого живописця.
Порівняльне зіставлення творів деколи приводить до мистецтвознавчих відкриттів. У стендовій доповіді Е. В. Нестеровой з Російського музею крок за кроком описана була атрибуція невідомої раніше картини В. Васнецова. З приватних зборів на експертизу поступило полотно невідомого художника (80,5 х 152), придбане на Sotheby’s за $ 50 000. У правому нижньому кутку були залишки підпису :”Песни сліпців писані Паріжськім’. У Парижі”. По стилістиці полотно можна було датувати 1870-ми роками. Йшов довгий архівний пошук - хто ж з російських художників міг бути у той час в Парижі. Дослідник зупинилася на імені В. М. Васнецова.
У ІФ випромінюванні добре був видимим підготовчий докладний малюнок. Саме Віктор Васнецов був таким, що прекрасним малює, який в молоді роки підробляв малюнками в різних журналах. Подальше дослідження в архівах і музейних зборах допомогло встановити, що твір, що поступив, є варіантом “Жебраки-співаки”, що зберігається у Вятськом художньому музеї (х., м. 100,5 х 163). Підготовчий малюнок обох картин зберігається в Третьяковкой галереї. Експертний висновок Російського музею про приналежність полотна В. М. Васнецову підвищив його вартість на Антикварному салоні (листопад, 2003) до $ 250 000.
Кожен вид мистецтва вимагає своїх методів дослідження. Експерти староруського живопису наполягають на першочерговості застосування технико-технологічної експертизи. Саме використовуючи весь комплекс технологічних досліджень, О. В. Лелекова і М. М. Наумова з Госніїра виявили підробку ікони “Врятував Вседержитель” з Тверськой картинної галереї, де вона зберігалася як “твір XII в. “. Ця ікона з подібною атрибуцією публікувалася в декількох джерелах, і побувала на деяких виставках. Дослідники провели аналіз дошки, на якій не опинилося грунту. Вона була покрита всього лише вапном, а живопис “залакований” акріл-фісташковим ласий, якого в XII в.
не могло бути за визначенням.
Нові технології дозволяють сучасним дослідникам мистецтва упевнено викривати фальсифікаторів. Неймовірний інтерес викликало у музейщиков і реставраторів повідомлення А. Семенюты із ЗАТ “Група Епос”, яка спільно з фондом “Російська культурна ініціатива” розробила абсолютно нові способи фотофіксації витворів мистецтва. Воно проводиться методом цифрової зйомки, висока роздільна здатність об’єктиву - від 200 до 500 пікселів - дозволяє розглянути в електронному вигляді весь спектр барвистого шару: і найперші ескізи, і підписи, і варіанти пізніших нашарувань.
Наука дослідження мистецтва не стоїть на місці, вона постійно розвивається і збагачується новими методами і технологіями, що і продемонструвала минула конференція. А що стосується підробок, то вони у всі століття супроводжували ринок, як хвороби супроводжують людину.

Джерело: antiqcom.ru


тренажеры torneo

Зображення образу Богоматері


Оранта. XI в. Мозаїка. Головний вівтар. Київський Софійській соборевангелія дають небагато відомості про життя Богородиці, хоча саме з її чином пов’язані найважливіші перекази про земне життя Христа: Благовіщення, Відвідини Марією Єлизавети, Різдво Христове, Сретеніє, Отримання Отрока в Храмі, Брак в Кане Галілейськой… аж до Розп’яття і Неділі. Але з якнайглибшої старовини перші християни збирали і зберігали перекази про Богоматері - апокріфи, що існували в Палестині. Так, з апокрифічного Протоєвангелія Іакова до церковної традиції увійшли сюжети Різдва і Дитинства Марії, з Євангелія від Никодима - сюжет першого Пречистого.

На основі сплаву відомостей з Евангелій і апокріфов вже до II-III століттям склалася цілісна історія життя Богоматері, визнана достовірною християнським ученням. У результаті, зародившись в країнах християнського Сходу, культ Богородиці став швидко розповсюджуватися, набуваючи загальнийхристиянського характеру. Але оскільки образ Богоматері спочатку почав складатися в сиро-єгипетському мистецтві, іконографічний тип її зображень з немовлям Христом слід виводити із спадкоємності зображень єгипетської богині родючості Ісиди з її сином, богом світла і Сонця Хором.
Після рішень Ефесського (381 рік) і Халкидонського (451 рік) Уселенських соборів культ Богородиці затвердився і в Константинополі, куди в 458 році був перенесений з Палестини мафорій Богоматері (велике покривало на голову, що закутувало майже всю фігуру - обов’язковий атрибут зображень Діви Марії) і покладений у Влахернськом храмі. Розвивається і церковна гимнографія, присвячена Богоматері, - релігійна поезія Романа Сладкопевца (VI століття), Андрія Крітського (VII-VIII століття), Іоанна Дамаськіна (VIII століття).
Особливе значення для іконописців набуває циклу співів «Акафіст», створений в VII столітті Константинопольським патріархом Сергием I, породив особливий жанр так званих ікон «акафістів» із зображенням Богоматері.

.

В російському мистецтві образ Богородиці займає особливе місце. Одна з перших церков в Києві - Десятинна церква, побудована ще при князеві Володимирі Святому (980-1015), була присвячена Богородиці. У ХII столітті Князь Андрій Боголюбській (1157-1174) ввів в російський церковний календар нове свято Покриву Пресвятої Богородиці, підкресливши тим самим ідею заступництва Богоматері російській землі. У XIV столітті роль граду Богородиці приймає на себе вже Москва, де Успенський собор стануть іменувати Будинком Богородиці. Любов і шанування Богоматері на Русі нероздільно злилися з її іконами, деякі з них визнавалися нерукотворними. «Теплою заступницею миру холодного» називав Богоматері М. Ю.
Лермонтов.

.

Іконопис - ритуальне мистецтво. А тому головною в ній, на думку богословів і церковних істориків, є облеченность в зорові образи церковних догматів. І як в богослів’ї повинні дотримуватися догмати, так і в іконописі дотримуються традиційні канони. Цим пояснюється, чому ікони такі схожі один на одного, деколи майже невідмітні. Іконописці зазвичай не придумували, не складали свої сюжети, як живописці. Вони слідували виробленому і затвердженому звичаєм і церковними властями іконографічному типу.

Зображення образу Богоматері →


Що таке іконопис

Походження слова «ікона» від грецького ейкон - образ.

Джерело: antipov.org


Іконопис

Походження слова «ікона» від грецького ейкон - образ.

Джерело: artdacha.ru


Походження ікони

Святий Микола Чудотворец, єпископ Мірлікийській. Ікона займала в ансамблі і символіці християнського храму особливе місце.
По своєму призначенню ікона володіла більшою сакральною і культовою значністю, чим настінні декорації або ілюстрації рукописів. У мозаїках і фресках, як і в мініатюрах, істотну роль грали моменти оповідні для літератури, проповеднічеськіє, повчальні і декоративно-оформлювальні. Зрозуміло, всі вони були важливі в якійсь мірі і для ікони, проте головний сенс її існування був в іншому: у максимально можливому наближенні образу до божественного прототипу, оскільки, по символіці, іконне зображення є його подібністю і має з ним магічну ідентичність.

При спогляданні іконного образу чоловік стикався з ідеальним світом. Ця концепція ікони мала витоки в тлумаченні пізньоантичного фаюмського (місто Фаюм знаходиться в північному Єгипті) ритуального портрета, призначеного для переходу людини в потойбічний світ.
Так само деякі риси ранніх ікон і в стилі, і в техніці здаються перейнятими від фаюмського портрета: техніка енкаустики, тип особи з поглядом, що приковує, втягуючим, густий барвистий шар з широкими мазаннями, замінений пізніше у візантійському іконописі гладкою поверхнею, невидимою, що зробила, барвисту структуру.
Проте, різниця між іконою і фаюмськім портретом принципова. Суть її - в імперсональності і глибокій споглядальності ікон, на противагу мінливої духовної емоційності фаюмськіх портретів.

Джерело: antipov.org


Кабінетні подарунки Петра I

Після відміни Петром I патріаршества церква в Росії до 1917 року була інститутом державної влади. Священики за безвадну службу отримували з Кабінету Його Величності державні ордени і медалі з коштовними каменями, а іноді - настільні медальйони з портретами государів і навіть годинник.

Св. Олександр Невській. Ікона. Клеймо фірми Хлебникова з імператорським гербом. Москва. 1882.Существовал особливий набір кабінетних подарунків, якими заохочувалися тільки священнослужителі. До їх числа входили наперсні хрести - золоті з коштовними каменями і просто золоті, митри, хрести з коштовними каменями на митру або клобук, палиці, панагиі з коштовними каменями і хрести для переднесення при богослужінні.

Одній з найпочесніших нагород для рядових військових священиків вважався золотий хрест на георгіївській стрічці. За час царювання імператора Олександра III (1881-1894) священнослужителям було вручено 125 золотих хрестів з ланцюжками при середній ціні одного хреста 165 рублів, але тільки чотири військові священики отримали хрест на георгіївській стрічці. Хрести були зроблені фірмою придворних фабрикантів Сазікових і придворним ювеліром Зефтігеном. У 1901-1902 роках було вручено з Кабінету чотири хрести на георгіївській стрічці, в 1904 році - два; а ось в 1905-1906 роках у зв’язку з російський-японською війною - вже 72 хрести, в основному роботи придворного ювеліра Гана.
5 червня 1905 року був нагороджений хрестом на георгіївській стрічці священик Георгій Шавельській, останній протопресвітер російської армії і флоту, що написав в еміграції свої «Спогади». В період Першої світової війни хрестами на георгіївській стрічці нагородили 160 військових священиків. Останнім таку нагороду отримав 3 серпня 1917 року кардинал Реймського собору Люсон. Хрест був зроблений Торговим домом И. Е. Морозова за ціною 160 рублів. Після серпня 1917 року предмети, що залишилися неврученими, з подарункового фонду колишнього Кабінету були евакуйовані Тимчасовим урядом до Москви. Доля цих речей невідома, але час від часу невручені кабінетні подарунки з’являються на антикварному ринку.
Проте значно більше цінуються речі, вручені конкретному адресатові.

.

14 травня 1915 року і 16 липня 1916 року панагиі на георгіївській стрічці отримали єпископ Дмітровській Тріфон і єпископ Кременецкий Діонісій. Це окремі випадки нагородження панагией на георгіївській стрічці. Лютеранські пастори і римсько-католицькі капелани російської армії і флоту отримували в нагороду за подвиги хрести з Кабінету на георгіївських стрічках. Це були хрести лютеранського і католицького зразка. Для Фаберже наперсні хрести виконував срібних і золотих справ майстер Еміль Ліндрооз (Ліндруз), що проживав в Петербурзі на Гороховій вулиці, 17. У тому ж будинку жив і працював придворний ювелір Фрідріх Кехлі.


Микола Угодник. Ікона. Клеймо Карла Фаберже з імператорським гербом. Оклад - Москва, 1899-1908. Ікона - близько 1850. Срібло, золочення, гильошированіє, коштовні камені, емаль. За період правління імператора Олександра III (1881-1894) було подаровано з Кабінету 369 предметів культу, з них тільки 9 панагий на суму 13 451 рубель при середній вартості панагиі 1500 рублів. У той же період було подаровано 44 образи на суму 22 025 рубля (середня ціна 501 крб. ), 3 митри і клобука на 476 рублів (середня ціна 159 крб. ), 23 діамантових хреста на клобук на суму 8328 рублів (середня ціна 2776 крб. ), 24 хрести з коштовними каменями на суму 20 119 рублів (середня ціна 838 крб.
), 33 золотих хреста на суму 4965 рублів (середня ціна 150 крб. ).

Підрахунку нагород-подарунків з Кабінету за періоди царювання імператорів Олександра III і Миколи II ні в цілому, ні по окремих позиціях і групах ніхто не проводив. Можна відмітити, що церковних речей за період царювання останнього імператора Миколи II з Кабінету Його Величності як подарунки-нагороди було вручено невимірний більше, ніж за період попереднього царювання. Величезну кількість подарунків вручили в 1896 році у зв’язку з коронацією, в 1904 році з приводу народження спадкоємця-Цесаревича і особливо в 1913 році на честь святкування 300-летия Удома Романових.

Кабінетні подарунки Петра I →


Ісус Хрістос і перші ікони

Все почалася в Римській імперії майже дві тисячі років назад. Велика Римська імперія включала все Середземномор’я. У 63 році до н.е. римський полководець Помпей захопив місто Єрусалим, і провінція Іудея увійшла до складу Римської імперії. В кінці I в.н.э. Іудєєй правив цар Ірод. Його боялися і проклинали чи не більше, ніж римську владу. І тоді, як свідчить переказ, “в дні Ірода-царя” в невеликому містечку Віфлєєме відбулася велика подія. Пізно вночі в печері народилося немовля, якого назвали Ісус (по-древнєєврейські - Рятівник).

Ісус Хрістос і перші ікони →


Зображення ікони Благовіщення Пресвятої Богородиці


Благовіщення Устюжськоє. Ікона. XII - почало XIII. Дерево, темпера. 288,0 х 168,0. Згідно тексту Євангелія від Луки, архангел Гаврило приніс Діві Марії благу звістку про народження від неї Рятівника - другої особи Святої Трійці, вочеловеченного натхненням Духу Святого, посланого від Бога-Батька.

На честь цієї події з давніх часів 25 березня (7 квітня по новому стилю) наголошується свято Благовіщення Пресвятої Богородиці, що входить до числа двунадесятих. Святий Іоанн Златоуст (347-407) називає його «першим святом» і «коренем свят». Перші свідоцтва про святкування цього дня сходять до IV століття, а спочатку воно встановилося в Константинополі або Малій Азії. Дата свята прямо співвідноситься з датою святкування Різдва Христова, яке наголошується рівно 9 місяців опісля (25 грудня). Існує і теологічна версія, що зв’язує час святкування Благовіщення з датою створення людини, яку також відносять до 25 березня.
Так, наприклад, міркував той, що жив в VI столітті антіохийській архієпископ Анастасій, вважаючи, що якщо «створення людини було в 25-й день березня, то і Гаврило був посланий саме цього дня, щоб благовестіть Деве нетлінне від Неї втілення Рятівника і провістити Їй що має здійснитися через Неї порятунок человеков. щоб той, що погрішив і відтворений був в такий же час, в яке створений».

.

Живописці протягом сотень років використовували як літературну основу канонічне Євангеліє від Луки (1, 26-38) і апокрифічні джерела - «Протоєвангеліє Іакова» (ХI), «Євангеліє Псевдо-матфея». Євангеліст Лука описує, як архангел Гаврило, посланий Творцем в галілейській місто Назарет, увійшовши до Марії, сказав: «Радій, Благодатна! Благословенна Ти між дружинами! Ти знайшла благодать у Бога; і ось зачнеш в чреві і народиш Сина, і наречеш Йому ім’я: Ісус. Син цей буде великий і наречеться ім’ям Всевишнього».

Доповнююче Євангеліє «Протоєвангеліє Іакова» повідомляє, що Марія була однією з семи подівши, вибраних первосвящеником для виготовлення завіси в Єрусалимському храмі. Їй було доручено прясти пурпурну нитку, і саме за цією священною роботою, в будинку Йосипа, згідно апокрифу, її застав посланий до неї архангел. Пурпурна нитка трактується Церквою як символ плоті Христа, що зароджується, яка «ткется» в чреві матері з її плоті, як пурпурна пряжа. Цей опис послужив основою для формування іконографії «Благовіщення з пряжею» або «Другого Благовіщення».

Зображення ікони Благовіщення Пресвятої Богородиці →