Проходять століття, і зараз можна зустріти зовнішність «Мони Лізи» навіть на побутових предметах. Та все ж, коли «Джоконду» привозять до Москви, шикуються черги охочих подивитися на загадкове обличчя. Ця історія, як ніяка інша, показала, що дія мистецтва на розуми людські може привести до абсолютно нез’ясовних вчинків.
Леонардо да Вінчі. Мона Ліза. 1503-1506. Дерево, масло. 77,0 х 53,0. Париж, Луврсовременник Леонардо да Вінчі, відомий італійський історик мистецтва і художник ХVI століття Джорджо Вазарі вперше пов’язав портрет з ім’ям Лізи дель Джокондо. Документами встановлено, що Мона Ліза, дочка Антоніо Марії ді Нольдо Герардіні, походила із знатного Флорентійського роду. Вона народилася в 1479 році, а в 1495 році вийшла заміж за Флорентійського купця і політичного діяча Франчесько ді Бартоломео ді Дзанобі дель Джокондо. У момент створення портрета Моне Лізі повинно було бути близько 24-26 років.
Деякі історики називають зображеною мантуанськую маркізу Ізабеллу д’есте, по аналогії з її відомим олівцевим портретом (Париж, Лувр), створеним Леонардо да Вінчі на початку 1500-х років. Є також припущення, що на творі Леонардо зображена Констанція д’авалос, маркіза Франкавілла, енергійна і заповзятлива пані, що послала свої війська на допомогу неаполітанцям, коли французька армія вторглася до Італії. У цієї гіпотези є і реальне підтвердження - опис портрета маркізи в одязі вдів кисті та Вінчи, зроблене італійським поетом ХVI століття Енеа Арпіно.
Певна схожість опису і портрета не узгоджується з тим, що до моменту створення портрета Мони Лізи Констанції д’авалос було близько сорока років. Так більшість істориків мистецтва прийшли до більш менш єдиної думки, що луврській шедевр і є описаний Вазарі «Портрет Джоконди».
що Трапилося з твором Леонардо в 1911 році провело враження національної трагедії. Газети всього світу повідомляли про це на перших смугах, поліція перекрила всі дороги, ведучі з Парижа, уряд і мерія міста оголосили про нагороди що знайшов викрадений шедевр.
Вранці у вівторок, що 22 серпня прийшли в Квадратний салон Лувру копіювати Мону Лізу художники не побачили портрета на місці. Звернулися до начальника охорони: де «Джоконда»?
Мілліоті Н. Д. (1874-1962). Польові квіти. 1927. Полотно, масло. 70,0 х50,0. «Акварель», Москва Російські художники стали серйозно відноситися до зображення квітів тільки на рубежі XIX-XX століть. Якщо ми проаналізуємо слово «натюрморт», вибране для позначення цього жанру, то побачимо, що цікавило наших предків. «Натюрморт» в перекладі з французького означає «мертва природа». «Мертву природу» і малювали російські художники в XVIII столітті. Найбільшою популярністю користувалися «обманки» - картинки, які створювали ілюзію прикріпленого до стіни листа паперу, вбитого цвяха і т.д.
Одна з причин зневаги до натюрморта полягає в тому, що професійний живопис з’явився в Росії тільки в XVIII столітті. До цього часу період розквіту жанру натюрморта вже пройшов. Шанобливе відношення до нього збереглося в англійському і голландському варіантах назви. Замість слова «натюрморт» англійці використовують словосполучення «Still life» (спокійне життя), а голландці - «Stilleven» (життя, що зупинилося або замерзла).
Про велику популярність квіткового натюрморта в Голландії свідчить безліч робіт, що збереглися з тієї пори, які захоплюють нас і сьогодні. Картини старих майстрів хороші не тільки умілою побудовою композиції або дивовижною здатністю художників бачити і передавати на полотні самі незначні деталі. Кожне полотно містить безліч «оживляючих» подробиць - по шкірці плодів повзають комахи, листя рослин проїдене гусеницями, на гусінь полюють жаби, - але головне в іншому: картини просочені особливим духом, об’єднані якійсь ідеєю, яка і створює відчуття абсолютної гармонії.
Тіхов В. Р. (1876-1939). Натюрморт з лататтям. 1930-і. Полотно, масло. 80,0 х64,5. Антикварна галерея, Канал Грібоєдова д. 23, З. -Петербург В спрощеній формі це можна було б назвати теорією теїзму - свідомістю того, що весь світ пронизаний божественною енергією. Все відбивається у всьому: мале у великому, а велике в малому. Речі, що оточують нас, істоти і рослини самі по собі і у поєднанні з іншими можуть розповісти про багато що. У навколишніх предметах голландці бачили віддзеркалення одвічного протистояння добра і зла, потворності і краси, любові і ненависті. Еразм Роттердамській писав: «Будь-яка річ має дві особи. і особи ці зовсім не схожі одне з іншим.
Зовні неначе смерть, а подивися всередину - побачиш життя, і, навпаки, під життям ховається смерть, під красою - неподобство, під достатком - жалюгідна бідність, під ганьбою - слава, під ученістю - неуцтво, під потужністю - убозтво, під благородством - низькість, під веселістю - засмучуй, під досягненням успіху - невдача, під дружбою - ворожнеча, під користю - шкода». Все це було приводом для створення натюрмортів з квітами, які, завдяки розробленій символіці квітів, плодів і предметів, перетворювалися на увлекательниє оповідання.
Емблематічеськіє збірки, що видавалися впродовж всього XVII століття, були хорошою допомогою в розшифровці картин. Ті, хто був знайомий з подібною літературою, не випробовували великих проблем в тлумаченні картин, оскільки знали, що зображення годинника асоціювалося з поняттям часу, музичної труби або сурми - із славою, античної скульптури - з мистецтвом. Дорогоцінні срібні судини втілювали багатство. Біла лілія говорила про непорочність. Біла троянда свідчила про платонічну любов, а червона - про плотську. Тюльпани були символом краси, що швидко йшла, розведення цих квітів вважалося одним з самих суєтних і марних занять.
Квітка, що пов’янула, натякала на зникнення відчуття, а чортополох пов’язували з поняттям зла. Дуже часто на полотнах зустрічається виноградна кисть, яка одночасно нагадувала про спокутну жертву Рятівника за гріхи людства і свідчила про настання осяй; пурхаючий метелик символізував безсмертя душі. Заморські екзотичні раковини, предмет колекціонування, натякали на безрозсудну витрату грошей.
.
Гончарова Н.С. (1881-1962). Квіти. 1951. Полотно, масло. 63,2 х45,6. «Антіквар-метрополь», МОСЬКВАВ XVIII столітті в Європі затверджуються ідеї Освіти, і староголландськоє розуміння жанру натюрморта втрачає свою актуальність. На зміну складним символико-алегоричним оповіданням прийшли емблематічеськіє трактування зображень квітів.
Роботи випускників класу «квітів і плодів» Петербурзької Академії витівок середини XVIII століття є хорошою ілюстрацією змін, що відбувалися. Відомі зображення квітів і фруктів, виконані Олексієм Бельськім і Іваном Фірсовим. Великою популярністю користувалися десюдепорти (монументально-декоративні панно над дверима). Ці твори розглядалися як емблеми, наприклад, «великий букет, або зв’язка квітів» позначав «Тільки вітчизна моє мені подобається». Зображення різноманітних квітів - від бутонів до що пишно розпустилися - показував перебіг людського життя, а символіка кольору натякала на різні характери і темпераменти людей.
Проте в 1795 році клас «квітів і плодів» припинив своє існування, в стінах Академії не залишилося місця для квіткових натюрмортів.
Доусен Р. (1811-1878). Сонячний день на річці. 1840-і. Збори «Магнум Арс»
Ван Харлем До. (1562-1638). Грішники перед потопом. 1627. Збори «Магнум Арс» Європейське мистецтво було першим об’єктом російського збирача, який носив просвітницький відтінок: воно повинне було формувати суспільні смаки і служити прикладом для національної школи, що зароджується, живопиши. Російські колекціонери з середини XVIII століття упевнено заявляли про себе на всіх великих європейських аукціонах, як як покупці, так і як продавці. Тому немає нічого дивовижного в тому, що навіть після всіх подій бурхливої російської історії XX ве-ка європейський живопис представлений в країні достатньо широко і різноманітно.
На хвилі «національного відродження» популярність завоювали твори російської школи живопиши. Поступово національні шедеврів ставало все менше, а ціни на них піднімалися все вище, і ринок звернувся до старих імен.
що Зараз жоден поважає себе антикварний магазин не обходиться без німецьких сентиментальних сценок або англійських марін. З’явилося також декілька галерей, що спеціалізуються на західноєвропейському живописі (частіше все ж таки на додаток до російської колекції, але є і виключення).
Особливості національної торгівлі західним живописом багато в чому визначаються російськими реаліями. Буває, що ціни штучно занижуються самими колекціонерами. Отже Дюрера або Гольбейна можна придбати в Росії практично за демпінговою ціною. Покупцями творів такого рівня є люди, які не перший рік займаються колекціонуванням і чудово орієнтуються в ситуації, так що «обійти» їх практично неможливо.
Старовинні листівки допоможуть зробити екскурс вмоськву 145-річної давності. Хто знає, скільки ще раз ці небольшиерепродукциі допоможуть нам перекинути міст з сьогоднішнього дня в далекоєпрошлоє і розкрити таємниці і загадки років, що протекли?
22 серпня 1851 року імператор Микола Павлович під покровом кремлівських святинь урочисто відзначав 25-летие з дня своєї коронації.
Знавці історії можуть сказати, що в Москві аналогічне торжество відзначала і Катерина II. Так, відзначала. Але є невелика відмінність. Катерина святкувала 25-летие свого сходження на престол, а Микола I - Священної Коронації.
Коронація - важливий момент в житті монарха. До виконання обов’язків розділу держави новий імператор приступав відразу ж після кончини свого попередника, але повновладним государем, “помазаником Божіїм” ставав лише після урочистої церемонії Священної Коронації. Церемонія ця символізувала отримання вищої влади від самого Всевишнього. За давньою традицією обряд коронації здійснювався в Москві. Вінчання на царство проводилося в Кремлівському Успенському соборі, а день коронації наголошувався, як свято на всьому протязі царювання нового імператора. (…)
Ювілейні торжества почалися за декілька днів до числа, що цікавило нас, - 19 серпня 1851 року - і при не зовсім звичайних обставинах. Зазвичай в урочистих випадках монарх, його сімейство і численна свита в’їжджали в стародавню столицю через Тверськую заставу і далі слідували по однойменній вулиці до Кремля. Цього разу традиція була порушена.
“Іншим шляхом чекала Москва цих відвідин. Государеві Імператорові завгодно було відновити по його велінню влаштовану, досі небувалу усередині Російської землі дорогу… Залізниця, тепер закінчена, зв’яже воєдино дві Столиці Російського Царства і відкриє для нашого побуту і промисловості нову епоху!” - писав оглядач “Московських відомостей” (орфографія джерела зберігається).
А ось як згадував про ці дні відомий в ті роки літератор Павло Васильович Анненков: “Москва була в хвилюванні. . . В день приїзду, увечері, на Кремлівській площі народу була вже множина. Я бачив імператора похмурим і втомленим: він вважав боргом побувати під всіма мостами і оглядати всі насипи і споруди дорогі.
На інший день загуділи дзвони, Кремль затоплений був народом, на площі здійснювався парад військам, мундири горіли; крики, музика, барабани змішалися, і почалася та страшна, безплідна суєта всіх службовців і що не служать, акторів і глядачів, в якій покійний імператор любив жити і яка здавалася йому важливою справою і приналежністю величі і переваги Росії над всім європейським світом”. Чи не так, чудовий “коментар” до садовниковськой акварелі?.
Але основні події розвернулися в ювілейний день 22 серпня, такий же теплий і сонячний, як і попередні (…). Кінні екіпажі вже з ранку підвозили нарядно одягнених людей до парадного під’їзду Великого Кремлівського палацу, недавно побудованого К.А.Тоном, і ті розходься по наперед призначених ним залах, де чекали початки урочистої церемонії. Придворні пані і кавалери збиралися в Екатерінінськом залі, військові - в Андріївському, міські пані, цивільні і відставні чини - в Александровськом, купецтво - в Георгіївському, а “цехові та інші” - у Володимирському.
У 12 годин дня імператор з імператрицею у супроводі членів Найяснішого сімейства урочисто пройшли через зали палацу на Червоне Крильце і під захоплені вигуки народу, що затопив Кремль, попрямували в Успенський собор. “Приклавшись до хреста і прийнявши окроплювання Святою водою, - повідомляли “Московські відомості”, - Їх Імператорська Величність вступила в храм, де Високопреосвященнейшим Митрополитом Московським Філаретом здійснене було подячне молебствіє з колінопреклонінням. За цим, приклавшись до місцевих ікон і святих мощів, Їх Величність бажала простувати назад пішим порядком”.
А ввечері того дня москвичі висипали на вулиці помилуватися святково прикрашеним містом. Щороку цього дня Москва розцвітала вогнями, але таку розкішну ілюмінацію жителі стародавньої столиці бачили вперше. Яскравим світлом були залиті Замоськворечье і Кремлівський сад. Ніби змагавшись з ними в багатстві і смаку убрання, була осяяна довгим поряд вогнів найрізноманітнішої форми Тверськая вулиця. Майже на кожному будинку горів щит з вензелями “їх Величності”. Людині, що поглянула того вечора на Москву з якої-небудь високої точки, вона, напевно, представлялася якимсь чарівним вогненним містом…
Молитвослов Перша половина XIX в. В даний час колекціонування старовинних книг і рукописів, а також антикварна книжкова торгівля переживають свій новий розквіт. Книжковий антикваріат - один з найбільш дорогих і респектабельних напрямів антикварного колекціонування, що свідчить про достаток його власника. У антикварному інтер’єрі, обставленому дорогими меблями, фарфором, бронзою, книги служать своєрідним завершуючим штрихом, тим більше що утворена знову в моді.
Хронологічні рамки поняття «Антикварна книга» достатньо широкі: у XVIII столітті ними вважали рукописні і першодруковані видання, з середини XIX сторіччя до антикварних книг зарахували книги почала XVIII століття, на початку XX століття антикварними визнавалися книги, створені до 1830 року. На сьогоднішній день, відповідно до указу про антикваріат за 1994 рік, антикварними вважаються книги, створені до 1950 року, проте, на практиці, кожен самостійно вирішує питання про антикварних і рарітетних виданнях відповідно до своїх міркувань, заснованих на потребах покупців.
Хоча торгівлею старовинними книгами європейські антиквари займалися вже в середні віки, часом початку професійної торгівлі книжковим антикваріатом вважається середина XVI століття, коли старовинні книги у величезних кількостях виставлялися на ярмаркові торги в містах Німеччини (традиція подібних ярмарків зберігається там і до цього дня). Якщо до XVIII століття старовинні книги продавалася серед інших антикварних речей, то на початку XIX сторіччя торгівля старовинними книгами стає окремим видом антикварної торгівлі. У Росії одним з перших збирачів і торговців, що спеціалізувалися саме на книжковому антикваріаті, був І. Ф. Ферапонтов.
Розвинена система торгівлі книжковим антикваріатом, з відповідними правилами і законами - одна з найбільш важливих складових при створенні найбільш сприятливих умов для виникнення колекціонування старовинних друкарських і рукописних книг. У книжковому антикваріаті, як, мабуть, ні в одній іншій області антикварного збирача, необхідний грамотний фахівець-посередник між колекціонером і власником предмету його інтересу.
Торгівлею старовинними книгами займалися збирачі-антиквари в Європі ще в середні століття і епоху Відродження. Перші каталоги старовинних книг, які продавалися на ярмарках в Лейпцігу і у Франкфурте-на-Майне, були випущені в 1564 році в Германії. Саме ця дата вважається початком професійної торгівлі книжковим антикваріатом.
До XVIII століття старовинні книги продавалася серед іншого антикваріату. Тільки на рубежі XVIII-XIX сторіч торгівля старовинними книгами стає окремим видом антикварної торгівлі. Найбільшими центрами торгівлі антикварними книгами в ці сторіччя були Париж, Лондон, Мюнхен, Мілан, Амстердам. На рубежі XVIII-XIX століть в Росії також зароджується торгівля старовинними книгами, як особлива частина торгівлі книжної. Торговця старовинними книгами називають у той час антікварієм.
Учені Запіські- Під таким заголовком видавалися і видаються різними вченими установами, переважно університетами, збірки, де друкуються наукові статті, дисертації, що представляються для отримання вчених ступенів, їх розбори, мови, вимовні на річних актах, вступні, пробні і публічні лекції професорів, звіти і протоколи засідань, розпорядження по унів., бібліографічні покажчики і т.п. довідкові відомості.
“У. Записки”, що видаються університетами, виходять звичайно в невизначені терміни і діляться на дві частини: офіційну (протоколи, звіти і т.п. ) і неофіційну (статті наукового змісту і т.п. ). Багато “У. записки” дають ще особливі збільшення, де друкуються університетські курси професорів, матеріали, покажчики, таблиці і т.п. Див. Звістки. Значніші “У. записки”: 1) У. записки Другого відділення Імператорської Академії наук. Періодичне видання, що виходило під редакцією І. І. Срезневського. Всього вийшло 7 книг: 1-а - 1854 р., 2-а (2 вип. ) - 1856 р., 3-а - 1856 р., 4-а - 1858 р., 5-а - 1859 р., 6-а і 7-а (1-ою вип. ) - 1861 р. і 7-а (2-ою вип. ) - 1868 р. 2) У.
записки Імператорської Академії наук по Першому і Третьому відділеннях. Періодичне видання, що виходило в Спб. з 1853 по 1855 р. під редакцією акад. А. А. Куника. Вийшли всього 3 томи, по 5 випусків в кожному. 3) У. записки, видавані Імперат. Казанським університетом; перетворені з “Казанського вісника”, що видавався при університеті з 1821 по 1833 р. ; виходили з 1834 по 1861 р., по 4 книги в рік (за винятком 1834 р., коли вишли тільки 2 книги), під редакцією проф. Н. Лобачевського.
З 1862 р. “У. записки” почали виходити по відділеннях: У. записки Імп. Казанського університету по відділенню історико-філологічних і політико-юридичних наук виходили з 1862 по 1864 р., по 2 вип. у рік, У. записки Імп. Казанського університету по відділенню фізико-математичних і медичних наук - з 1862 по 1864 р., по 2 вип. у рік. З 1865 по 1883 р. все видання виходило під заголовком “Звістки і У. записки Імп. Казан. унів. “, причому “У. записки” складали друге відділення видання. З 1884 р. воно прийняло колишній заголовок: “У. записки”. В даний час вони виходять 12 разів на рік і редагуються проф. Ф. Міщенко. 4) У. записки Імп. Московського університету.
Виходили в Москві з 1833 по 1835 р. щомісячно, під редакцією проф. Давидова, а потім Перевощикова. Видання це згодом кілька разів міняло свій заголовок: з 1865 по 1872 р. воно виходило під загл. “Московські університетські вісті”, по 9 разів на рік, під ред. проф. Н. До. Соколова; з 1872 по 1880 р. - під загл. “Протоколи засідань Ради Імп. Московського унів. “, по полугодіям; потім стало виходити під загл. “У. записки Імп. Моськ. унів. “, випусками в невизначені терміни, по відділах: 1) фізико-математичному, з 1880 р. (редактори: А. Столетов, Ф. Орлів, Н. Жуковській); 2) природно-історичному, з 1880 р. (редактори: З. Вусів, М. Мензбір); 3) юридичному, з 1881 р. (редактор А.
Павлов); 4) історико-філологічному, з 1881 р. (редактори: М. Троїцкий, Н. Попів); 5) медичному, з 1883 р. (редактори: Н. У. Ськліфосовській, Верб. Клейн). 5) У. записки Імп. Юрьевського університету виходять з 1882 р., в невизначені терміни, не меншого 4 разів на рік; редагувалися проф. М. Дьяконовим, тепер Е. Шмурло і Е. Пассеком. 6) У. записки Казанського ветеринарного інституту видаються з 1883 р.
На початку XX в. найстарішим з товстих журналів був «ВІСНИК ЄВРОПИ». У 1915 р., під час Першої світової війни, журнал скромно відзначив своє 50-летие.
Видання з такою назвою існувало в російській журналістиці без малого ціле століття. Заснований в 1802 р. Н.М. Карамзіним в Москві, журнал закрився в 1830 р. У 1866-му п’ять опальних професорів Петербурзького університету, вимушених піти у відставку із-за незгоди з політикою уряду в області освіти, - М.М. Стасюльовіч, К.Д. Кавелін, А.Н. Пипін, В.Д. Спасовіч, Б.И. Утін - випустили в світло новий журнал в Петербурзі.
«Ми відновили ім’я карамзінського журналу в 1866 р., коли виконалося 100-летие з дня народження Карамзіна, бажаючи тим самим пошанувати його пам’ять», - писав «Вісник Європи» згодом.
Книги і карти, створені уручну або за допомогою технічних пристосувань, - вельми обширна область антикварних предметів. Книжковий антикваріат - один з найбільш дорогих і респектабельних напрямів антикварного колекціонування, що свідчить про достаток його власника. Старовинні книги - завершуючий штрих в створенні атмосфери старовинного інтер’єру, оформленого антикварними меблями, живописом, бронзою, фарфором.
В той же час книжковий антикваріат, як, втім, будь-яка область антикварного колекціонування, має свою специфіку: книга, у відмінність, наприклад, від живописного твору, після винаходу книгодрукування, часто не є унікальним предметом - вона має певний тираж. Це ріднить книгу з такими видами антикваріату, як, наприклад, фарфор або бронза, де цілий ряд предметів може створюватися по одній формі і мати аналогічний декор.
Принципи, по яких колекціонери збирають старовинні книги, різні: це можуть бути лише книги певного автора; або книги, оформлення яких здійснював один художник; книги, видані певним видавництвом; книги з якоїсь тематики і тому подібне. Іноді вважають за краще збирати перші тиражі або перші видання книг. Виданням є всі копії книг одного певного зразка, надруковані у будь-який час. Тиражем вважаються всі екземпляри даного видання, надруковані за один раз, якщо шрифт або матриця не віддалялися з верстата. Іноді помилка виявлялася на початку процесу друкування і виправлялася на місці.
Якщо потім всі друкарські листи використовувалися для випуску книг - деякі з них могли містити сторінки тексту з помилками. Такі видання набагато вище цінуються деякими збирачами.
Колекціонування автографів -это один з найбільш популярних і стародавніх видів збирача.Відомо, що ще в Стародавньому Римі серед знавців високо цінувалися подпісицицерона і Вергилія. Проте широке розповсюдження торговляавтографамі отримує тільки з середини XIX століття. Перший в світі аукционавтографов був проведений в 1822 році у Франції, тоді ж появілсяпервий спеціальний каталог, приурочений до цього заходу.
У Росії захоплення підписами відомих людей починається в пушкинськуюепоху, але перший російський каталог автографів і рукописів був іздантолько в 1913 році. На сьогоднішній день на Заході автографілія давнопревратілась з хобі в цілу індустрію з своїми тематічеськіміаукционамі, періодичними виданнями і клубами по інтересах. У Россиіетот вид колекціонування все ще переживає період становлення, як і раніше вважаючись маргінальним. Проте в будь-які часи і в любихстранах автографи були і залишаються ходовим товаром. Слово “автограф” вбуквальном перекладі із старогрецького означає “сам пишу” і має врусськом мові два значення.
“Автограф в строгому сенсі цього слова, -говорит експерт антикварного салону “Катерина” Михайло Льовін, - етособственноручная підпис тієї або іншої особи. Іншими словами, в первуюочередь автографом вважається написання прізвища або псевдоніма”. Вшироком сенсі до автографів відносять взагалі будь-який авторський рукопіснийтекст: дарчі написи, листи, замітки на полях і т.д. Прічемавтограф, за словами Михайла Льовіна, - це навіть не завжди обязательнотекст. Припустимо, якщо особа регулярно ставить як підпис годсвоєго народження, то написання цієї цифри також буде считатьсяавтографом. Крім того, підписи можуть включати графічеськієелементи (вензелі) або, рідше, числа.
Наприклад, як пише российськійсобіратель автографів Владимир Кашулінській, знамениті советськієхоккєїсти Міхайлов, Петров і Харламов ставили в кінці своїх подпісейномера, під якими вони грали. Зазвичай автографи збирають, керуючись певним принципом. Колекціонери, пріобретающиеподпіси знаменитих людей без конкретної мети, зустрічаються довольноредко. Найпопулярнішим принципом є організація колекції потемам: автографи політиків, космонавтів, письменників. Крім того, зустрічаються колекціонери, що збирають автографи певного періодавремені, автографи, що відносяться до якої-небудь установи (подпісиартістов Великого театру) і т.д.
Щоб називатися колекцією, збори автографів, як і будь-яких другихпредметов колекціонування, повинно бути не просто колічественновнушительним. “Основний показник того, що перед нами колекція, -говорит Михайло Льовін, - це її повнота. Два автографи, навіть якщо оніпрінадлежалі Наполеонові, - це ще не колекція, це просто дваавтографа. Збори, що претендують на статус колекції, винні покриватьзначительную частина своєї області”. Цінність автографів залежить отцелого ряду причин. В першу чергу важливі, звичайно, степеньізвестності і історична значущість тієї або іншої особи.
Наприклад, автограф Юрія Гагаріна коштує в середньому 100 доларів США, у той час какподпісь Алли Пугачевой можна придбати і за 100 рублів. Іноді большоєзначеніє має не тільки те, хто дав автограф, але і те, кому він билдан. Скажімо, диск з автографом Джона Леннона, даним їм Марку Чепмену, - людині, яка через лічений годинник після отримання заветнойподпіси розстріляв Леннона з пістолета, - був виставлений на продаж сценником, що тягне на цілий стан: близько напівмільйона доларів. У теж час пластинку Shaved Fish з автографами Леннона і Йоко Воно можнопріобресті на російському ринку за 3 тисячі доларів. Сочетанієавтографов інший раз підвищує вартість речі у декілька разів.
Припустимо, сам по собі автограф Сергія Корольова стоїть біля 300долларов, проте ціна фотографії, на якій розписалися Королев і Юрійгагарін, може зрости до півтора, а то і до 3 тисяч доларів. Другойважний чинник, що прямо впливає на цінність автографа, - це его”возраст”: чим підпис старєє, тим вона дорожча. Наприклад, автографиїосифа Сталіна продають за ціною від 500 до 2 тисяч доларів, в те времякак вартість автографа Петра I доходить до 10 тисяч доларів. У немалойстепені цінність автографа залежить і від того, наскільки складно його билополучить. Якщо людина охоче роздавала автографи, то ціна на ніхзначительно нижча, ніж якщо отримання автографа перетворювалося на настоящуюпроблему.
Характерний приклад: Федір Шаляпін дуже любив раздаватьавтографи, тому, не дивлячись на усесвітню популярність співака, ціна наніх зазвичай не перевищує 150 доларів. У наш час роздача автографовіной разів ставиться на потік, перетворюючись на сьогодення їх виробництво. Як помічає Володимир Кашулінській, Ганна Курникова на одному з турниров”Кубок Кремля” роздавала в день понад 300 автографів. А один з нашихизвестних космонавтів за короткий строк перебування в Америці раздалоколо 3 тисяч автографів. Природно, що ціна таких тіражіруємихподпісей невелика. Нарешті, велику роль грає сам предмет, на которомбил залишений автограф.
Відомий комічний випадок з Пабло Пикассо,поставившим свій підпис прямо на тілі маленького хлопчика, якого кхудожнику підіслала подружня пара. “На Заході, - розповідає Міхаїлльовін, - існує чітка градація цін на автографи в залежності отповерхності, на якій вони були залишені. Є спеціальні каталоги, які містять перелік відомих осіб за абеткою, і поряд пріводятсяпріблізітельниє ціни на їх автографи, будь це просто розпис, надпісьна фотографії або цілий лист”. Найбільш цінними серед коллекционеровсчитаются справжні рукописи і предмети з дарчим написом.
Какпішет в своєму підручнику “Антикварна книга” Ольга Тараканова, в історіїкнігоїздательського справи відомі цілі тиражі книг, що виходили савтографамі автора. До таких видань відносяться, наприклад, книга Евгеніябаратинського “Наложниця” (1831) і п’ятий том останнього пріжізненногоїзданія творів Гавріли Державіна (1816). А в 1920-і роки Моськовськаякніжная лавка налагодила виготовлення автографів сучасних тогдапісателей і поетів у вигляді книжок. Подібні видання, по словах автора,”абсолютно рідкісні” на букіністичному ринку. Ще одна проблема, особенноостро що виникає у зв’язку з колекціонуванням автографів, - етопроблема їх достовірності.
“Зараз у продажу дуже багато фальшивихавтографов, їх просто величезна кількість, - говорить Михайло Льовін. - Ілюді дуже часто купують явні фальшивки, особливо, наИнтернет-аукціонах”. Єдиний спосіб перевірити подлінностьавтографа - це графологічна експертиза. У Росії такі експертізипроводят архіви, музеї, а також інші організації, так або іначесвязанниє з тією або іншою особою. Причому вартість експертизи обичноневеліка і несумірна з вартістю самого автографа. Проте, ринку автографів як такого в даний час в Росії не існує. “На сьогоднішній день в нашій країні немає такого поняття як “ринокавтографов”, - затверджує Михайло Льовін.
- Частково це пов’язано з тим, що в Росії отримати автограф знаменитості зазвичай значно легше, ніж на Заході. Але, перш за все, дуже мало справжніх колекціонерів, ієще менше людей, здатних платити за автографи реальні гроші”. “Автограф, - продовжує М. Льовін, - не можна піти і швидко продати. Тому колекція автографів як вид довготривалого вкладення денегневигодна. А ось перепродаж підписів знаменитостей - деятельностьочень прибуткова і активно у нас що розвивається.
Природно, займатися цим можливо тільки за умови хорошегознанія поділа”. “Багато людей, - укладає Михайло Льовін, - просто не знаютістіной ціни речам, якими володіють. Людина може з радістю отдатькакую-нібудь книгу з автографом за тисячу доларів, тоді як єєреальная ціна - 5 тисяч. На цьому, загалом, все і побудовано”.
